Алла Шунько: Картины, Лепнина, Роспись, Ландшафтный дизайн

Авторский блог художника Аллы Шунько

Урок 5

Наброски. Давайте попробуем сделать набросок простым карандашом.

Набросок  это легкий рисунок.

Набросок бывает линейным, бывает тоновым, бывает линейно – тоновым.

Начнем с линейного.

Линия бывает чертежной и живописной.

Чертежная линия это линия одной толщины, одного тона. Из известных мастеров такой линией работал П. Пикассо, А. Матисс. Не мудрствуя лукаво, но как прекрасно!

Живописная линия это линия, которая от самой тонкой, светлой прерывистой становится толстой, жирной, подчеркивающей.

Отыщите и посмотрите рисунки величайших рисовальщиков.

Пластическая ясность и характерная детализация у мастеров 15 века В. Карпаччо, А. Поллайоло, А. Мантенья. Насыщенно живописный рисунок эпохи возрождения Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля.

Особый живописный стиль создали Тициан, П. Веронезе, Тинторетто художники 16 века.

На их фоне четко выделяется линейно штриховой рисунок А. Дюрера.

Линия усиливается штриховкой В. Хубером, А. Альтдорфером.

Рисунок утончается, становится хрупко хрустальным, звенящим после Хольбейна Младшего у Л. Камбиазо, У. Пармиджанино. Линия в рисунке становится каллиграфической, изысканно выверенной.

Свободную манеру рисунка легко прочитать у Рембрандта, П. П. Рубенса.

Интересные живописные эффекты в рисунках А. Ват-то, О. Фрагонара, Т. Гейнсборо.

В противовес маньеризму рококо представитель классицизма Ж.Л. Давид.

Мужественность, холодность внешнего контура у академиста Энгра.

Конечно, это далеко не все великие рисовальщики, но посмотрите пока этих, полюбуйтесь и прочувствуйте их стили и разницу.

Смотреть работы великих мастеров необходимо, у вас пробудятся не только чувства, у вас разовьется вкус и понимание в искусстве, придет понимание композиции, формы, фактуры. Произойдет зрительное нарабатывание художественного образа.

А теперь, попробуйте сделать копию рисунка, из тех, что вам понравились, только выбирайте самый простенький, самый не загруженный штрихом рисунок.

Копия это доскональное повторение изображения, сделанного размер в размер. Трудно рисовать с компьютера? Напечатайте изображение на принтере или в фотолаборатории.

Копировать нужно, копировать необходимо. Ваша рука будет изучать мастерство уже готовое к употреблению, грубо как - то звучит. Но так и есть, если художник учится, у него еще нет своего стиля, своей манеры исполнения, он еще не знает, что такое хорошо и что такое плохо, лучшим пособием и учителем будет произведение мастера. Постепенно рука запомнит, как ложится линия, а голова узнает, почему и для чего она так ложится.

 

Выполним разминку. Рисуем стоя. Встали, положили карандаш на ладошку, выпрямили руку и вправо, влево раскачиваемся, всем телом в темпе вальса. Нежно, нежно начинаем касаться листа бумаги на бок уложенным в ладонь карандашом. Обратите внимание, ваш карандаш лежит в ладони и бумаги касается не острием, а боком. Мы штрихуем лист, штрихи получаются широкие, настолько насколько карандаш касается поверхности. И проявляется фактура, бумаги. Заштриховываем сантиметров десять сверху. Проведите линию, слегка прижав карандаш, но положение его не меняйте. От края листа до края. Не очень ровно? Проведите еще и еще, пока не получится уверенная прямая. Попробуйте придать линии живописность. Слегка нажмите на карандаш, к концу отпустите его. Получится жестко и мягко. Темно и светло. Пробуйте, пробуйте. А теперь в обратном порядке. Сначала легко – не давим на карандаш, а потом прижимаем. Как легче? Сначала придавить и отпустить. Может сначала легко, а потом тверже?

Тест проведем? Если сначала придавить на карандаш легче, то и в жизни вы сначала делаете, потом думаете, сначала наезжаете, а потом разбираетесь, бросаетесь в огонь, а потом думаете. Если легче сначала провести мягкую линию, а потом сделать нажим, то человек вы вдумчивый, порой нерешительный, ну уж если решились на что то, то свое не упустите. В третьем случае если рука, проводя линию, дрогнула, вы ничего не доводите до конца  с уверенностью в себе. Ничего страшного. Рисунок вещь универсальная, вылечит и неуверенность.

Далее, попробуем сделать набросок сами.

Положите перед собой фронтально простой карандаш, мы его нарисуем.

Легкой чертежной линией. Как у Пикассо и Матисса. Держите карандаш как ручку, но за самый верх. Размер изображаемого предмета не должен быть длиннее кисти вашей руки, меньше тоже не хорошо. И соответственно, длина должна быть пропорциональна к его толщине. Вы дирижируете легко, сначала в воздухе прямо у себя перед глазами одной плавной линией прямой рукой. Несколько раз, пока не почувствуете ровность линии проводимой в воздухе. Ничего страшного нет, в воздухе приятно и на бумаге не сложнее. И, наш воздушный рисунок карандаша идет без запинки, ура. Карандаш нарисованный вами в воздухе тает, а мы переходим к материи. Так же легко несколько движений над листом, вы словно рисуете и танцуете одновременно. Раскачивание, движение поможет сообщить уверенность карандашу. Помните, мы рисуем одной сплошной непрерывной линией. И, приблизившись к бумаге, вы смотрите не на кончик карандаша, а на весь предмет, который изображаете, на весь рисунок сразу. Представьте, как он красиво уже нарисован мастером, вы словно проверяете правильность его рисунка, ведя линию по контуру. Если вы будете думать о том, что вы его обводите, у вас получится робко и неуверенно. И так, уверенно легко и непринужденно, одной целой линией одним нажимом, и раз, низ карандаша готов и повернули, и раз и верх карандаша готов, и его заточенный носик. Все. Ничего не нужно штриховать, ничего не нужно стирать. Набросок это передача вашего первого ощущения, кривовато, значит, так чувствовали. Слишком ровно, ну зачем было напрягаться, ведь мы занимаемся творчеством, творчество должно быть легким от души. Повторите упражнение с круглым предметом, например с яблоком.  

Следующий набросок мы сделаем линией, которая называется живописной.

Живописный набросок карандашом требует более детального изучения предмета. Посмотрите внимательно. Возьмите карандаш на ладонь, раскачивайте его, придерживая большим пальцем. Рисовать будем, как разминались, боковой плоскостью карандаша. Сделайте три пробных штриха по паре сантиметров длинной. Один штрих серый, другой черный, третий едва заметный, светлый. Постарайтесь, чтобы все три, получились одинаковой толщины. Эти короткие штрихи ваша тоновая палитра. Светлее и темнее не куда. Серого, должна быть одна третья часть, иначе рисунок будет серым. Лучше черным или слишком светлым, но не сереньким. Задачу уяснили? Вверху в освещенной части предмета линия должна быть светлее, легче и немного тоньше, внизу, под предметом линия должна быть тверже с нажимом, темнее. Можно нарисовать тень на предмете и тень под предметом. Разберитесь, какая из теней плотнее, подсказывать не буду, у вас натура перед глазами. Есть правило о падающей тени и собственной тени. Ответьте на вопрос, какая тень темнее? Так всегда, абсолютно со всеми предметами. Позже мы узнаем о рефлексах, но это плотность теней не изменит. Посмотрите на палитру, рисуем тень, низ карандаша. Танцуем, всем телом линия низа карандаша ровно спокойно, с левой стороны темнее к концу длины карандаша чуть светлее, но не светлее среднего серого на палитре. Одной линией и, раз! Далее светлый верх карандаша. С левой стороны светлее, дальше слегка прижать карандаш – темнее. Но не такой серый, как на палитре средний, а светлее.  

Все это свет, но немного с растяжкой. Свет рисуем, и раз! Легко. Осталось нарисовать подточенный носик карандаша. Вот тут, вы сможете воспользоваться стирательной резинкой. Но сначала, так же штрих верхний светлее, нижний темнее. Теперь резинкой «заточите карандаш, двумя стираниями. Вверху и внизу наискосок, раз и два, стерли. Наброски нужно делать каждый день не менее трех четырех штук. Это упражнения для натаскивания руки и глаза, это штудирование. Не нужно браться за сложные вещи, простые предметы, яблоко, кувшинчик, книжка. Пробуйте делать наброски с людей, эти наброски должны быть обобщенные, не рисуйте с глазок, рисуйте всю форму сразу, фигура с ногами и головой, общее ощущение. Только тот художник становится мастером, который делает наброски и рисует каждый день. Ваша рука будет запоминать движение. Ваша голова будет накапливать способы и возможности создания изображения. Удачи.

 

 

Натюрморт масляными красками на холсте, станковая живопись. Любите искусство? Занимаетесь дизайном интерьера? Значит, Вы сможете оценить это произведение.

купить картину, натюрморт к интерьеру

Позвольте показать вам мою последнюю работу. Копия картины великого мастера  Ян Ван Хейсума, цветы и фрукты. Удивительно, как он тонко чувствовал мир, как восхитительно он изображал его. Предметы словно лепнина, плавно перетекают из одного в другой. Фон с прорывом в пейзаж, как старинный гобелен хромовый и благородный. Патина времени отпечатана во всем звучании. Словно старинная роспись, тающая в пространстве пейзажа. Прекрасная интерьерная работа. Ее можно использовать в интерьере прихожей, интерьере холла, это придаст входящему предвкушение роскошности всего последующего интерьера дома. Эту картину можно использовать в интерьере гостиной, картина привнесет пространства, расширит его, наполнив дополнительным лучом света. Картина великолепно будет смотреться в интерьере столовой, богатством цвета, изобилием фруктов и торжественностью цветов. Натюрморт будет прекрасным украшением интерьера зала, каждой своей деталью неся смысловую символическую нагрузку. Малинка символ тепла, гранат символ чистоты родословной крови. Виноград символ финансового благополучия, персики символ роскоши. Колокольчики символ веры. Мальвы чистота и девственность. Орехи символ крепости духа. Ветки и лозы символ сотрудничества, листья символ дружбы и солидарности. Дыня символ целостности и единения. Ваза с лепниной символ благородства и господства. Прорыв в пейзаж в картине натюрморта используется как символ широких возможностей, там за натюрмортом весь ландшафтный пейзаж, весь двор и сад тоже принадлежит хозяину сего роскошного стола. Вот так, можно читать смысловую композицию художественного образа, в данном случае натюрморта.

Вглядитесь в тончайшие лессировки всего художественного произведения, их многослойность и сложность, дают возможность материализации предметов. Ударность мазков света как клавиатура нотного стана. Одни мазки, вот они под рукою, звучные громкие – выплеснуты светом, они и есть свет. Другие на краю на границе еще не в полутоне, еще звучат, но уже тают. Как художнику удается свет! Он вливается в натюрморт, плавно скользит по цветам и фруктам, он не выбирает главного предмета, не выделяет индивидуальность одного. Свет, живой свет, он любуется массой, подчеркивая индивидуальность и живописность каждого фрукта, каждого цветка. Светятся предметы находящиеся даже в глубине натюрморта, в пространстве за натюрмортом. Свет расширяет пространство. Какая восхитительная композиция! Все безукоризненно уравновешено. Хочется сравнить эту композицию с фрегатом в открытом море. Сколько воздуха! Мощно, слегка раскачиваясь вверх-вниз в волнах, незыблемо и уверенно, очень достойно весь корпус движется на зрителя. Не деталями, но всем своим существом натюрморт движется к нам. Он сам идет в руки! Пенные брызги винограда призывно шелестят, они зовут в эту массу. Войти, окунуться, раствориться. Почему я взялась писать копию именно с этого натюрморта? Эта загадка, скрыта в чувственности, в душе, да разве душу выразишь словами. Когда музыкант видит партитуру, для него звучит музыка, она зазвучит в его сердце. Я увидела и не смогла отвести взор. Может это любовь? Конечно любовь. Ян Ван Хейсум, маэстро я люблю Вас! Я чувствую Ваш взгляд. Осязаю Ваше присутствие всем своим существом. Я чувствую Ваши руки, пальцы и движение воздуха рассекаемого уверенной кистью. Я слышу аромат натюрморта и аромат ваших красок. Засыпаю и просыпаюсь в этих запахах, погружаюсь в них и пью их. Это второй натюрморт художника, который я копировала, вернее, впитывала подражая. Я хочу так чувствовать, хочу так видеть и хочу с такою легкостью изображать. Много копий с разных авторов сделано в процессе изучения изобразительного искусства. Была б возможность, сделала бы больше. Копируя пейзажи, натюрморты, жанровые композиции изучаешь, познаешь и преодолеваешь. Преодолеваешь время и пространство, делаешь новые открытия. Открытия ученика и открытия мастера. Были и незаконченные мной копии, прочувствуешь стиль, попробуешь технику и понимаешь, нет, это не из области творчества, это не от души и бросаешь, но никогда не сожалеешь о проделанной работе, потому, что приходят новые знания и новые понимания. Это, наверное, как в путешествие съездить, иной раз, вернешься в восторге, иной раз нет. Но начинается все с великого чувства предвкушения. Ян Ван Хейсум великий мастер!

Предлагаю купить картину, для интерьера гостиной, зала, для интерьера столовой, она станет украшением любого помещения. Лаконично впишется в интерьер в любом классическом стиле. Если вы увидели ее и почувствовали свет, нисходящий на вас значит она для вас. Роскошный натюрморт изобилия и света и торжества! Цвета и аромата! Музыки и тишины. Это искусство - художественное музыкальное исполнение!

Холст. Масло. 105х85. Продается, стартовая цена 3000 у.е.

Правильнее - все в музей!

Зима очень благодатная пора для светских раутов. Давайте использовать выход в свет с пользой для себя. Займемся самообразованием и повышением своего культурного уровня.

Кроме того, зимними холодными выходными самое лучшее средство общения – музей. В музее всегда есть с кем познакомиться. Так что приглашаю, присоединяйтесь.

 

В музеях в залах прошлого века представлены классические картины, именно те, которые проверены временем, вкусом цивилизации, они стали лицом ушедших эпох. Классические произведения нужно знать каждому уважающему себя гражданину, хотя бы для того, чтобы называться человеком культурным. Если вы претендуете на звание человек образованный, еще вы должны знать картину – ее название, автора, год написания, жанр, технику, стиль. Уметь внятно рассказать сюжет картины. Знать предысторию, что послужило толчком к ее созданию. Так же, нелишне, знать какие еще полотна создал художник и его краткую биографию. Рассмотрим посещение выставочного зала или музея, как один из важнейших уроков рисования, урок рисунка, урок живописи, композиции, урок эстетики, этики и культуры. Сформируем мотивацию и достигнем результата.

Посещение выставочных залов и особенно музеев необходимо всем.

Дело в том, что, наблюдая за движением наши мышцы, сами его совершают, непроизвольно. Мысль первична. Мысль потом действие. Это может быть еще не мысль, только чувство и ощущение, но уже этого достаточно, чтобы действие было совершено.

Девочки после просмотра балета жаловались на боль в ногах. Они вживались в образ балерины. Всем своим существом проникались танцем и у них включались мышцы. Можно ли научиться рисовать, смотря картины? Можно! Мой собственный пример.

Над моей кроватью с детства висела картина Перова «Три охотника на привале». Конечно, я училась рисовать, но я училась и запоминать. Картина вошла в память, однажды, меня попросили сделать копию, причем срочно, но под рукой не было даже репродукции. Я послала гонцов на поиски репродукции. Сама, времени, не тратя даром, села писать ту самую картину. Репродукцию, вернее почтовую марку, принесли на следующий день. Если бы у меня не было свидетелей, того, как я работала, никто бы не поверил, как не поверил заказчик. Моя картина оказалась написана лучше, чем копия, написанная другим художником с большой полноценной репродукции. Вот так. Память зрительная тоже нуждается в развитии.

Посмотрите жанровые произведения, портреты, пейзажи и натюрморты художников 17 века, сравните с картинами 18 и 19 веков. Сравните с произведениями современных художников. Прочувствуйте тенденции развития. Сейчас важно творить, быть человеком многосторонним, поэтому и берутся рисовать даже те, кому это нужно только для пиара, чувством рисуют, но без меры, без таланта, а порой и без вкуса к искусству. Я ничего плохого не хочу сказать о современном искусстве. Оно очень изобразительно, но порой безискуссно. Современное изобразительное искусство находится в стадии поиска.

За плечами художников прошлого века стоит школа, твердая уверенная школа. На переходе веков 18 и 19 образовалось целое русло художников отрицающих академизм, отрицающих материю. Некоторые из них попросту не учились рисовать и не видели в этом необходимости, те, кто из них учился, стали нарочито ломать форму и пространство. Это был поиск, отрицание прошлого. Ломался век, ломались каноны. Академия, дававшая художникам потрясающе твердую школу, направляла ее на изображение жанровых, чаще религиозных сюжетов. Сюжетов на всех хватало, но часть художников, вышли за рамки дозволенного академизма. Одни пошли в народ. Они пошли на пленер. Так искусство перестало быть дворцовым, храмовым, элитарным. Так случилось, мы с вами сейчас на пороге нового перелома. В истории искусства много примеров уходов от канонов, один из ранних случился в древнем Египте в период фараона Эхнатона. Когда изображаемым фигурам позволили стать похожими на натуру, а не на идеал. Барельефы, росписи, стали живыми. В германии была твердая уверенная художественная школа, академическая школа, но случилось так, появился художник Вермейер. Он изображал предметы, вылепливая их до фотографичности, раскрашивал их до вычурности. Его творчество очень понравилось аристократии и пользовалось сумасшедшей популярностью, полотна покупались за большие деньги, заказы превосходили ожидание. Многие художники стали подражать его стилю, и что вы думаете? Сформировалась ветвь в искусстве, поглотив академию. Школа стоявшая века рухнула. Никогда больше немецкая школа искусства не вернулась к прошлым достижениям. Вот так, модой созданной одним только человеком можно взорвать канон целой страны.

И так, вы пришли в выставочный зал. Постарайтесь не планировать посещение всего музея за один день. За один день можно рассмотреть не больше зала, но есть картины, которые можно рассматривать часами, только этому тоже нужно учиться, учиться видеть.

Не нужно бежать по кругу, читая на ходу названия картин. Вообще не подходите к ним ближе, чем на три четыре метра. И не важно, какое у вас зрение, просто очки не снимайте. Если есть возможность присесть в центре зала, присядьте. Смотрите на каждое произведение по три минуты, потом по кругу посмотрите уже минут по 5. Отдохните, глядя в пол. Повторите упражнение. Какая картина отзовется в вас? Какая вас пробудит? Мысленно вспомните, какая картина вам понравилась больше, какая меньше. Где висит лучшая, на ваш взгляд. Встаньте, поднимите глаза только на лучшую, приближайтесь к ней. Медленно, не сводя глаз. Вы должны почувствовать свет зовущий вас с полотна. Увидеть глубину, услышать музыку. Вот так художник и рисовал, создавая глубину, заливая светом, для него звучала музыка, музыка именно этой картины. Если вы созвучны, значит, вы поняли художника. А теперь подойдите и прочитайте, как художник назвал свое произведение. Картина должна нести в себе более глубокий смысл, нежели просто изображение. Художник что - то хотел сказать этим изображением. Первые строки его рассказа начинаются со строк названия картины. Поэт сказал бы стихом, музыкант музыкой, а тут видение. Зритель, вы зритель и художник приглашает вас к соавторству, додумать досказать, позволяет высказаться. Существует иногда, несколько интерпретаций одного и того же произведения, но вытекают они из одного ощущения. Я очень люблю слушать, что говорят о моих картинах галеристы, искусствоведы, зрители. Сколько людей столько мнений. Приятно, когда чувства созвучны чувству, вложенному в произведение. В картине кистью написан стих, кистью написана музыка, кистью это все освящено. Пожалуй, самое священное искусство, искусство изобразительное. Оно позволяет видеть, слышать, чувствовать, любить. Ключ к картине не всегда находится с фронтальной точки зрения. Продолжая рассматривать картину, всмотритесь в стиль исполнения. Попробуйте увидеть манеру, свойственную именно этому автору. Лессировка тонкими наслоениями или пастозное  письмо крупными жирными мазками, кистью ли, мастихином ли. Открытые краски или вымешанные в сложные цвета, использует ли художник фулу. Локально или живописно. Рассмотрите картину справа, отходя и приближаясь, повторите подход слева. Некоторые приемы изображения позволяют увидеть объемность пространства. С чего начинал художник? Как был сделан рисунок – набросок под краску. Сделан ли эскиз жидкими красками – подмалевок. Или картина вся выполнена этюдно, быстро, сразу взятыми красками цвет в цвет, тон в тон. В какой последовательности накладывались слои? Как художник писал детали. Насколько они прописаны? Найдите последний штрих, последний ударный мазок, ту самую жемчужину, которая зажгла картину, и художник сказал – все, я закончил. Хорошо если вы хоть один раз в жизни видели художника за работой. А теперь, упражнение. Представьте себя художником. Как бы вы нарисовали эту картину. Нет, не что бы вы изменили в этой картине, а как написали ее такой, какая она есть. Может быть, вам захотелось, что то дорисовать, нет, тут то важно определить, почему художник остановился именно на этом. Почему он не стал еще более деталировать и выписывать предметы? Определились со всеми деталями и последовательностью выполнения работы. И так, вы художник. Встаньте напротив картины и представляйте.

Спина должна быть ровной, все легко и волшебно. Смотрите на цветовой мазок, на его окружение, на сочетание красок внутри пятна и снаружи. Представьте, какие цвета нужно использовать, чтобы получить именно этой цветовой оттенок. Не забывайте сверяться с тоном каждого цветового пятна. Представьте, как вы смешиваете краски на палитре. И поехали. Кисть плавно скользит по холсту, вы творите. Какая музыка в вас звучала, когда вы увидели эту картину, включайте и начинайте двигаться в ее ритме.

Мысленно, своею рукой вы делаете рисунок, затем подмалевок, затем прописку, уточняете детали, обобщаете, приглушая бьющие места, и включаете поющие моменты – один два ударных мазка кистью. Руки прямые, вы легки и стройны, вы дирижируете, вы смычок скрипки, пробуждающий солнце, вот- вот оно уже всходит!

Вот так, проводят время в музее культурные люди. Они прочувствуют картину, сотворят ее вместе с автором, с благоговением, благодарностью от соприкосновения прекрасному, покинут музей, чтобы вернуться и научиться увидеть лучше, чувствовать глубже. До встречи в музеях и выставочных залах. Пока.

Результаты теста предыдущего 3 урока рисунка.

Сосчитали все блики нарисованные вами на поверхности воды, чтобы узнать о себе чуть больше. Включите немного чувства юмора и не судите строго.

Если вы нарисовали до 5 бликов на воде.

Вы человек улитка. Человек с душой светлячка, мил человек, не обижайтесь, никогда ни на кого не обижайтесь, будьте терпимее еще каплю. Вы внутренне разговариваете с собой, все время, противореча себе. В принципе (сейчас вы возмутитесь), вам себя достаточно, самодостаточно. Но (сейчас огорчитесь), всех же тварей по паре, как хочется рядом не зануду. Пусть я буду скрипеть, а он (она) слушает и жалеет, жалеет (думаете вы). А вы готовы всю жизнь слушать нытье? Да через неделю сбежите! Прекратите заниматься самоедством, не истязайте себя страхами, вы придумываете себе кошмары, а потом в них живете. Сейчас же идите на площадь, встаньте в середину и кричите: Я самая (-ый) красивая (-ый), самая умная, самая счастливая. Поставьте часы на ежечасное оповещение и каждый час улыбайтесь себе и всем окружающим. Когда вам захочется поплакаться о своем очередном недоразумении. Встаньте на голову и проорите: Я клоун! Помогаете людям? Еще и еще? А они неблагодарные? Так помогайте с радостью, весело проговаривайте им, что и как вы им помогаете, так они и помощь вашу запомнят и радость вашу примут, и запечатлитесь вы в них истинным своим светом. Благим делом занимаетесь! Таких немного. Идите в люди с улыбкой. Увидите, уже через неделю, жизнь пойдет приятнее, но и после этого, не забывайте думать о лучшем, через год вы станете совсем другим человеком, вам нужно - то немного радости и вы засветите радость в других.

Если бликов 10-15:  

Господа, ваша почти Английская холодность, почти графская сдержанность, почти аристократичность, ваше великолепное чутье прекрасного, отменный вкус заслуживают пристального внимания. Когда-то, вас непременно оценят, да уже ценят! ( В тихую, даже завидуют). Где-то внутри хочется больше? Так смелее, выпячивайтесь, смелее! Когда у вас за душой ни гроша, все думают, что вы с полными карманами денег! Так идите и заработайте их. ( теоретик )!  Под лежащий камень вода не течет. Настоятельный совет – смелее во всем! Чаще говорите -Я! Лень родилась раньше вас, а мечты- то, какие грандиозные мечты! Идите, идите, показывайтесь, в чем вы там профессионал? Профессионалы России нужны, важны! А профессионал с такими врожденными аристократическими задатками и так подвешенным языком – звезда дипломатии в любых переговорах.

Если бликов от 20-30:

Вы в большинстве. Натура чувственная, экспрессивная, в целом и общем эрудированная. В школе под общей гребенкой, чему ни будь, как ни будь. На работе под счетами. Дома в пятницу вечером по 150. В выходные опять дача. Живот растет чуть не с малолетства. Спорт это телепередача такая «Веселые старты» для малышей, «футбол» для настоящих пацанов. Вам интересно то, что у друга, у соседа, что на глаза попало, но у вас и получше будет, только никому, молчок! И то если вы сыты, и выспаты и без нервов. А если разлито по стаканчикам, то у вас все лучше всех. Вы даже лучший человек в мире и классный художник, и нарисуете прикольнее, чем эта фотка Моне у Жоры на даче.

Вас устраивает ваша жизнь, скрипит телега, но тянет. Живете вы перебежками, видите не далеко. Мышкуете, шишкуете, подрабатываете по возможности. Остановить вас, что коня на скаку, опасно. Анну Каренину, помните? Не у вас ли на пути пыталась привлечь, не ваше ли внимание бедная женщина? Чужое мнение вас не интересует, на любой случай есть свое. «Умеете все», если захотите, и готовы об этом поговорить. Будьте чуть душевнее. Чуть отзывчивее к чужим людям. Помогайте миру стать чище и лучше, вы ведь такие сильные. Посмотрите к себе в душу, а ведь она такая же нежная у всех. Обращайтесь к профессионалам для консультаций, это повысит уровень ваших знаний, для самоутверждения. Учителей вы не слышали, не слышите, и слушать не будете. И чего мне распинаться? И чего я тут мечу? Простите. Больше так не буду.

А если бликов более 30.

Вы старались, и вам очень понравилось ваше произведение: Все как живое. Как на фотографии. Слушайте и внимайте! Внимайте и понимайте! Расслабьтесь, да? Вас можно отправить в космос, на 10, на 100 лет. Не поднимая головы, вы будете трудиться, золотые вы руки! Вас бы в ювелиры, в ювелиры ба! Денег бы. Эх, если б они высиживались, вы были бы самым богатым человеком в мире. Мельчайшие детали, кропотливость и отточенность всего. Для вас творчество, а со стороны - анатомическое пособие! Творчество из души, из музыки души, из чувства из перевоплощения! Не нужно срисовывать фотографий, дурной тон. Лучше фотографии может быть только фотография. Рисовать, рисуйте, но не нужно претендовать на высокое искусство. Ремесло да, это про вас. Нравится, оттачивайте, но если захотите, давайте постепенно, не спеша, выйдем из ремесла или из творчества и отделим зерна от плевел. Научимся отличать красивую картину от искусного художника и красивенькую картинку от ремесленника. Там и определимся, кем стать плохим художником или классным ремесленником.    

 

 

 

 

Урок 4.

Рисуем зверюшек.

Надеюсь, вы упражняетесь каждый день. Карандаш научились держать и на ладони, как в колыбели, и за самый верх. Из многообразия мягких и твердых карандашей вы уже выбрали свою любимую мягкость? Продолжим усложнять упражнения, только главное спокойно, ведь сложности понятие условное. Сегодня, мы будем держать карандаш чуть выше середины. (При условии, что у вас не огрызок, а новый хорошо отточенный на сантиметр графит.) И так. Стоя. Карандаш выше середины. Рисуем  кружочки. Постарайтесь начать сверху листа, скажем, сантиметров пять, отступив от краев. Легко одним проворотом карандаша. Может и кривовато, зато уверенно. На карандаш не ложимся – легко не нажимая. Не нужно рисовать крупнее вашего ноготка на среднем пальце. Один кружок и отступаем на его же размер, еще один кружок, продолжаем в том же духе. Когда один ряд вы закончите, остановитесь, прекрасно творение рук человеческих! Приятно сделать небольшие кружочки, такие похожие один на другой, расстояния между ними ну прямо, будто по измерителю. Зачем они нужны? Ну во первых, художник это не только прямая штриховка, но и еще масса деталей с терпением изображенных. Будем из этих кружочков придумывать животных. А называется это схематическим изображением животных. И так, начнем с рыбки. К первому кружочку пририсуйте слева один треугольник ребром касающийся круга, а справа углом касающийся круга. В левый поставьте точку- глазик, а правый так и останется рыбьим хвостиком. Самостоятельно можно дорисовать губки и чешуйки. К следующему кружочку, (легким движением), треугольник слева. Два круглых ушка сверху. Тоненькой ниточкой хвостик сзади, справа – это мышь белая, хотите серую? – Штрихуйте! Так же нарисуйте из следующего кружка ежика, из следующего кошку, все рисовали кошек в школе или саду. Справитесь сами. Над следующим нарисованным вами кружочком нарисуйте еще один поменьше, в сантиметре сверху. Легко и внимательно, одной линией. От правой стороны верхнего, к левой стороне нижнего проведите линию, соединив их. Похоже на шею, только очень тоненькую, как ниточка, давайте чуть утолщим. Проведите еще одну такую же кривую линию, вот теперь это действительно похоже на шею. Дорисуйте клювик и ножки. О! высоко сижу, далеко гляжу, все вижу! В зависимости от длинны конечностей. Вырисовалась либо цапля, либо гусь, либо их совместный ребенок. Так, разберитесь в генетических мутациях, кого хотели создать? Продолжайте, над следующим кружочком рисуем еще только чуть ближе, так же соединим двумя кривыми, дорисуйте корону, типа гребешок и лапки, хвостик с клювиком.

Это цыпленок. Если положить один шарик на другой и так же пластично провести соединительные линии, дорисуйте вверх два длинных уха, вниз слева две передние лапки, и сзади справа маленький кружочек – хвостик. Да на зайку это мало похоже. Задних лапок нет у зайца, потому, что они под жирным брюшком. Но если он бежит! Схема будет принципиально другой. Это позже и не в следующий раз. Продолжим? Чем более творчески вы сможете подойти к упражнению, тем веселее вам будет и при этом, играючи вы постигнете схематизм изображения предметов. Развивайте мозги! Шевелитесь! Придумывайте. Чебурашка -  тоже пойдет. Слоник, хрюшка, попугай, снеговик не зверюшка, думайте, думайте. Кончились идеи? А как насчет творчества, развития фантазии. Ладно, просите подсказки соседа. Что, зверюшек на земле маловато, переходите к пресмыкающимся и насекомым. Закончились насекомые?   Так рисуется практически все. Помните, как говорил Микеланджело? – Я отсекаю все ненужное. Так вы можете нарисовать два шара на листе бумаги, из верхнего сделав букет, а из нижнего вазу. Даю гарантию, если вы начнете с шаров, у вас в листе поместится и ваза и букет. Рисуя в будущем портрет, вы наметите два овала, один из них – голова, другой – плечевой пояс и композиция портрета в рисунке будет безупречна и все поместится, даже макушка. Останется отсечь все ненужное. Домашнее задание давать не буду, но отрабатывайте штрих, легко и чисто. Попробуйте понаблюдать, как все в этом мире вписывается в круг. Можно в него вписать один предмет, а можно закатать и десяток. Это снежный ком, который будет таять по мере прорисовки предметов на плоскости картины. И рисунок постепенно будет проявляться как фото в проявителе, как утро из тумана. Вы научитесь видеть целое, не отдельно каждый предмет, а в целом всю композицию, это поможет различить контур в формате и цельность тонового пятна. Позже, чуть позже.    

 

 Урок 3. Рисуем реку с домиком и отражением.

Надеюсь, вы помните, как мы разминались в предыдущих уроках. Штриховать, штриховать и еще раз штриховать. И не только для развития руки и укрепления духа. Думаю, правильнее будет объяснить вам насколько это важно. Как говорится, выше головы не прыгнешь, а без привычки прыгать, просто шею свернешь. И дело тут не просто в разогреве, но и в настрое. Пока вы не живете в творчестве, нужно научиться в него входить правильно. Например, перед храмом крестятся, перед столовой руки моют, перед Загсом предложение делают. С разбегу тут не возьмешь. Нужно учиться творить. Важен не просто настрой, но отключение и включение. Прислушайтесь к миру вокруг, прислушайтесь к миру внутри. Выключайте внешний мир. Включайте чувство себя, свои ощущения. Найдите в себе Творца и выпустите на свободу. Дело в том, что художник это аккумулятор и генератор. Мы накапливаем энергию и информацию. Мы впитываем все, что видим, все что слышим, варим это в чувствах, используя оголенные нервы. Иногда на это уходят секунды, иногда месяцы и годы. А потом, собрав, впитав, вызрев, нас разрывает и выплескивает, мы рожаем на холст. Не всегда это фейерверк счастья и радости, бывают мутации, кто срыгнет, бывает и хуже. Нужно уметь фильтровать, очищать в себе, наполнять светом любви, вложив кусочек себя и своей души. И отдавая энергию, очень важно и ответственно, что понесет твое творение, твое дитя в мир. Не один художник спился и потерял себя в том кошмаре и страхе, который они изрыгали на холст, выпуская в мир. Но есть и те, кто понял, осознал ответственность и вернулся в мир света, но пока, до конца не излечился никто, их преследуют те образы, которые они породили. Сон разума порождает чудовищ (вспомните, чье это?). Искусство это мастерство запечатлеть чувство и пробудить подобные эмоции в зрителе.

Ну и, учиться будем? И так, очень важен настрой волны, которая понесет вас и ее созвучность со всей вашей сущностью. Если вы читали и штриховали бумагу одновременно, очень хорошо. Если не пробовали, попробуйте. Не столь важно видеть глазами, что делаешь, сколь важно чувствовать душу, работу рук их творение.

Сегодня определимся, как изображается небо и вода.

Когда вы будете рисовать на пленере (на природе) с натуры, вы будете видеть, наблюдать, сравнивать и запоминать. Нужно много наблюдать, чтобы запомнить, а потом, возбудив воображение смочь представить. Для художника, рисующего в студии есть правила, которые он должен знать и помнить. Днем при солнечной погоде вода всегда по тону темнее неба. При грозовом состоянии, но без ветра низкие тучи могут быть значительно темнее воды. Но, как правило, если солнце полностью спрятано тучами вода перед грозой становится очень темной, глубокой. На рассвете и на закате солнца вода светлее неба, очень непродолжительный момент, но он прекрасен. Его сменяет пора парного молока, вода приобретает молочный, пастельный оттенок, а небо еще держит тон над горизонтом, но светлеет от зенита. По этому просветлению можно понять направление движения солнца. Солнечную дорожку и лунную всегда рисуют строго вертикально от нижнего края картины, потому что, куда бы мы не двигались, солнце всегда светит нам и дорожка бежит перед нами, никогда не отклоняйте ее ни вправо, ни влево. Само солнце художники изображают не часто. Во – первых, это не просто сделать достаточно профессионально. Во – вторых, есть неписанные правила, некоторые вещи изображать дурной вкус. А вот луну рисуйте, пишите, вдруг получится. Деревья, ветки, освещенные прямыми лучами солнца светлее неба в ясную и грозовую погоду, освещенные лунным светом в полнолуние светлее неба, но тени на ветвях всегда темнее неба и они более материальны. Основные правила, мы оговорили.

Будем рисовать берег над линией горизонта, домик, деревья вокруг него. Попробуем все как на прошлом уроке, но снег, заменим водой. Учимся – научимся! Предлагаю в пейзаже ясный день. Небо будет светлее, вода темнее. И раз, и, легко после разминки штришок к штришку от плеча просто набрасываем ровненькие, близко - близко один к другому, желательно не прерывать линии от края листа до края. И ух! Сделаем растяжку тоновую к верху и к низу листа, слегка нажимая на карандаш. Так небо накроет нас куполом, так вода ляжет к нашим ногам. Над ровной линией горизонта нарисуйте волнистую линию верха холмистого берега. Поставьте на него домик (размером не меньше не больше ногтя среднего пальца вашей руки). Нарисуйте деревья. Черкайте, черкайте, только карандашик держите за самый верх. Свободнее, легче один чирк – одна ветка. Чтобы домик получился красивым пропорционально, рисуйте деревья высотой с мизинчик вашей правой, а лучше левой руки. Нет, он там не длиннее, его удобно положить рядом с листом бумаги для сравнения. О, если вы левша, то все наоборот. Ветки рисовать проще, чем прошлый раз? Да ведь и штриховать – то легче! Так, теперь от линии горизонта нарисуйте деревья и дом вверх «ногами» и чуть выше - вытянутей, на поверхности воды. От линии горизонта, но под деревьями и домом на земле.  Растет профессионализм, растет! Общие массы неба и воды нарисованы, дом, деревья и их отражения уже сидят на месте. Займемся рисованием резинкой. Нарисуем облачка, верно, резинкой. Аккуратно, легкими касаниями вытрите несколько облачков. Если резинка пачкает бумагу, почистите ее о тряпочку или еще лучше, о наждачку. Облака должны быть легкими, воздушными. Их можно нарисовать перистые, можно кучевые, но карандашом пока не трогайте, только резинкой. Все, к облакам больше не касайтесь. Согрейте стерку в руках, пусть она не вспотеет, но разогреется. Далее, резинкой будем рисовать волны и блики на поверхности воды. Но резинку очищать не нужно, несколько согретая и испачканная в графите она сама поможет вам рисовать. Только не нужно паниковать! Чем ближе к нам (к нижнему краю картины), тем блики крупнее и светлее, с них и начнем. Чем ближе к берегу с деревьями и, значит, дальше от нас, тем блики меньше и плотнее (темнее). Непременно начните от ближнего к вам края листа. Пока резинка не испачкана графитом. Представьте, что вы маятник, раскачиваясь, легкими касаниями резинкой делаете строго горизонтальные штрихи, но не столько трением, сколько волоком. Чувствуете разницу? Мы не трем, стирая. Мы стираем протаскивая. С одной стороны это чувство торможения. С другой, - очищения. В общем, вы рисуете тормозные пути, но в их середине должно быть бело, чисто. Еще повторю, ближе к вам блики крупнее, светлее. Дальше к берегу мельче, темнее. Постепенно резинка наберет графита, будет не только стирать серединкой, но и «пачкать», рисуя вокруг блика. Если штрихов резинкой сделать очень много получится рябь на воде. Если штрихов несколько, будет ощущение крупной волны от только прошедшего катера. Давайте почувствуем ту самую меру, которая отличает мастера от самозабвенного творилы. Давайте не переборщим? Актеры говорят, не переиграем. Как правило, если вы работаете с легкостью, без напряжения, спина ваша расслаблена, голова высоко в небе, вы следите за вашими дирижирующими руками, как сторонний наблюдатель и тетушка гармония, остановит вас вовремя. Вы трезво оцените обстановку и сможете сделать еще только пару заключительных бликов. Стоп! Уже должно быть достаточно.

Произведем замеры меры? Маленький тест. Сосчитайте все блики на воде. Следующий раз (перед следующим уроком) узнаете о себе больше.

Теперь о дорисовках, таких как кораблики, люди на берегу, птички в небе, гуси на реке и прочее. Очень хочется? Только если действительно очень хочется. Возьмите еще один лист повторите весь урок сначала, прорисуйте все и урисуйте этот свой труд всевозможными дорисовками да побольше, побольше, не ограничивайте фантазию. Мужичков на берегу, и девушек на лавочке, и кошечку на крыше, и мальчишек на великах, и хрюшку с ушатом. Еще припишите кто из них, что друг другу сказал, кто что подумал. Это произведение, скорее всего можно будет назвать лубком. Нормальное народно – ремесленное творчество очень модное со времен скоморохов, сейчас уже подзабытое, но весьма заслуживающее внимания. Положите перед собой оба творения. Вы чувствуете разницу? Достаточность достоинства и ярмарочный пряник. Две совершенно разные работы, одного человека. Может быть, вашей душе ближе первая картина. Может быть, радостью откликнется вторая. Мы нарисовали две работы, полярно разные, но имеющие право быть. Все промежуточные между ними, в разной степени будут называться любительщиной. Почувствуйте разницу! Почувствуйте обязательно!

А сегодня всем спасибо! До встречи!