пейзаж с изображением воды
5 Ноябрь 2007
Урок 3. Рисуем реку с домиком и отражением.
Надеюсь, вы помните, как мы разминались в предыдущих уроках. Штриховать, штриховать и еще раз штриховать. И не только для развития руки и укрепления духа. Думаю, правильнее будет объяснить вам насколько это важно. Как говорится, выше головы не прыгнешь, а без привычки прыгать, просто шею свернешь. И дело тут не просто в разогреве, но и в настрое. Пока вы не живете в творчестве, нужно научиться в него входить правильно. Например, перед храмом крестятся, перед столовой руки моют, перед Загсом предложение делают. С разбегу тут не возьмешь. Нужно учиться творить. Важен не просто настрой, но отключение и включение. Прислушайтесь к миру вокруг, прислушайтесь к миру внутри. Выключайте внешний мир. Включайте чувство себя, свои ощущения. Найдите в себе Творца и выпустите на свободу. Дело в том, что художник это аккумулятор и генератор. Мы накапливаем энергию и информацию. Мы впитываем все, что видим, все что слышим, варим это в чувствах, используя оголенные нервы. Иногда на это уходят секунды, иногда месяцы и годы. А потом, собрав, впитав, вызрев, нас разрывает и выплескивает, мы рожаем на холст. Не всегда это фейерверк счастья и радости, бывают мутации, кто срыгнет, бывает и хуже. Нужно уметь фильтровать, очищать в себе, наполнять светом любви, вложив кусочек себя и своей души. И отдавая энергию, очень важно и ответственно, что понесет твое творение, твое дитя в мир. Не один художник спился и потерял себя в том кошмаре и страхе, который они изрыгали на холст, выпуская в мир. Но есть и те, кто понял, осознал ответственность и вернулся в мир света, но пока, до конца не излечился никто, их преследуют те образы, которые они породили. Сон разума порождает чудовищ (вспомните, чье это?). Искусство это мастерство запечатлеть чувство и пробудить подобные эмоции в зрителе.
Ну и, учиться будем? И так, очень важен настрой волны, которая понесет вас и ее созвучность со всей вашей сущностью. Если вы читали и штриховали бумагу одновременно, очень хорошо. Если не пробовали, попробуйте. Не столь важно видеть глазами, что делаешь, сколь важно чувствовать душу, работу рук их творение.
Сегодня определимся, как изображается небо и вода.
Когда вы будете рисовать на пленере (на природе) с натуры, вы будете видеть, наблюдать, сравнивать и запоминать. Нужно много наблюдать, чтобы запомнить, а потом, возбудив воображение смочь представить. Для художника, рисующего в студии есть правила, которые он должен знать и помнить. Днем при солнечной погоде вода всегда по тону темнее неба. При грозовом состоянии, но без ветра низкие тучи могут быть значительно темнее воды. Но, как правило, если солнце полностью спрятано тучами вода перед грозой становится очень темной, глубокой. На рассвете и на закате солнца вода светлее неба, очень непродолжительный момент, но он прекрасен. Его сменяет пора парного молока, вода приобретает молочный, пастельный оттенок, а небо еще держит тон над горизонтом, но светлеет от зенита. По этому просветлению можно понять направление движения солнца. Солнечную дорожку и лунную всегда рисуют строго вертикально от нижнего края картины, потому что, куда бы мы не двигались, солнце всегда светит нам и дорожка бежит перед нами, никогда не отклоняйте ее ни вправо, ни влево. Само солнце художники изображают не часто. Во – первых, это не просто сделать достаточно профессионально. Во – вторых, есть неписанные правила, некоторые вещи изображать дурной вкус. А вот луну рисуйте, пишите, вдруг получится. Деревья, ветки, освещенные прямыми лучами солнца светлее неба в ясную и грозовую погоду, освещенные лунным светом в полнолуние светлее неба, но тени на ветвях всегда темнее неба и они более материальны. Основные правила, мы оговорили.
Будем рисовать берег над линией горизонта, домик, деревья вокруг него. Попробуем все как на прошлом уроке, но снег, заменим водой. Учимся – научимся! Предлагаю в пейзаже ясный день. Небо будет светлее, вода темнее. И раз, и, легко после разминки штришок к штришку от плеча просто набрасываем ровненькие, близко - близко один к другому, желательно не прерывать линии от края листа до края. И ух! Сделаем растяжку тоновую к верху и к низу листа, слегка нажимая на карандаш. Так небо накроет нас куполом, так вода ляжет к нашим ногам. Над ровной линией горизонта нарисуйте волнистую линию верха холмистого берега. Поставьте на него домик (размером не меньше не больше ногтя среднего пальца вашей руки). Нарисуйте деревья. Черкайте, черкайте, только карандашик держите за самый верх. Свободнее, легче один чирк – одна ветка. Чтобы домик получился красивым пропорционально, рисуйте деревья высотой с мизинчик вашей правой, а лучше левой руки. Нет, он там не длиннее, его удобно положить рядом с листом бумаги для сравнения. О, если вы левша, то все наоборот. Ветки рисовать проще, чем прошлый раз? Да ведь и штриховать – то легче! Так, теперь от линии горизонта нарисуйте деревья и дом вверх «ногами» и чуть выше - вытянутей, на поверхности воды. От линии горизонта, но под деревьями и домом на земле. Растет профессионализм, растет! Общие массы неба и воды нарисованы, дом, деревья и их отражения уже сидят на месте. Займемся рисованием резинкой. Нарисуем облачка, верно, резинкой. Аккуратно, легкими касаниями вытрите несколько облачков. Если резинка пачкает бумагу, почистите ее о тряпочку или еще лучше, о наждачку. Облака должны быть легкими, воздушными. Их можно нарисовать перистые, можно кучевые, но карандашом пока не трогайте, только резинкой. Все, к облакам больше не касайтесь. Согрейте стерку в руках, пусть она не вспотеет, но разогреется. Далее, резинкой будем рисовать волны и блики на поверхности воды. Но резинку очищать не нужно, несколько согретая и испачканная в графите она сама поможет вам рисовать. Только не нужно паниковать! Чем ближе к нам (к нижнему краю картины), тем блики крупнее и светлее, с них и начнем. Чем ближе к берегу с деревьями и, значит, дальше от нас, тем блики меньше и плотнее (темнее). Непременно начните от ближнего к вам края листа. Пока резинка не испачкана графитом. Представьте, что вы маятник, раскачиваясь, легкими касаниями резинкой делаете строго горизонтальные штрихи, но не столько трением, сколько волоком. Чувствуете разницу? Мы не трем, стирая. Мы стираем протаскивая. С одной стороны это чувство торможения. С другой, - очищения. В общем, вы рисуете тормозные пути, но в их середине должно быть бело, чисто. Еще повторю, ближе к вам блики крупнее, светлее. Дальше к берегу мельче, темнее. Постепенно резинка наберет графита, будет не только стирать серединкой, но и «пачкать», рисуя вокруг блика. Если штрихов резинкой сделать очень много получится рябь на воде. Если штрихов несколько, будет ощущение крупной волны от только прошедшего катера. Давайте почувствуем ту самую меру, которая отличает мастера от самозабвенного творилы. Давайте не переборщим? Актеры говорят, не переиграем. Как правило, если вы работаете с легкостью, без напряжения, спина ваша расслаблена, голова высоко в небе, вы следите за вашими дирижирующими руками, как сторонний наблюдатель и тетушка гармония, остановит вас вовремя. Вы трезво оцените обстановку и сможете сделать еще только пару заключительных бликов. Стоп! Уже должно быть достаточно.
Произведем замеры меры? Маленький тест. Сосчитайте все блики на воде. Следующий раз (перед следующим уроком) узнаете о себе больше.
Теперь о дорисовках, таких как кораблики, люди на берегу, птички в небе, гуси на реке и прочее. Очень хочется? Только если действительно очень хочется. Возьмите еще один лист повторите весь урок сначала, прорисуйте все и урисуйте этот свой труд всевозможными дорисовками да побольше, побольше, не ограничивайте фантазию. Мужичков на берегу, и девушек на лавочке, и кошечку на крыше, и мальчишек на великах, и хрюшку с ушатом. Еще припишите кто из них, что друг другу сказал, кто что подумал. Это произведение, скорее всего можно будет назвать лубком. Нормальное народно – ремесленное творчество очень модное со времен скоморохов, сейчас уже подзабытое, но весьма заслуживающее внимания. Положите перед собой оба творения. Вы чувствуете разницу? Достаточность достоинства и ярмарочный пряник. Две совершенно разные работы, одного человека. Может быть, вашей душе ближе первая картина. Может быть, радостью откликнется вторая. Мы нарисовали две работы, полярно разные, но имеющие право быть. Все промежуточные между ними, в разной степени будут называться любительщиной. Почувствуйте разницу! Почувствуйте обязательно!
А сегодня всем спасибо! До встречи!
