Алла Шунько: Картины, Лепнина, Роспись, Ландшафтный дизайн

Урок 5

Наброски. Давайте попробуем сделать набросок простым карандашом.

Набросок  это легкий рисунок.

Набросок бывает линейным, бывает тоновым, бывает линейно – тоновым.

Начнем с линейного.

Линия бывает чертежной и живописной.

Чертежная линия это линия одной толщины, одного тона. Из известных мастеров такой линией работал П. Пикассо, А. Матисс. Не мудрствуя лукаво, но как прекрасно!

Живописная линия это линия, которая от самой тонкой, светлой прерывистой становится толстой, жирной, подчеркивающей.

Отыщите и посмотрите рисунки величайших рисовальщиков.

Пластическая ясность и характерная детализация у мастеров 15 века В. Карпаччо, А. Поллайоло, А. Мантенья. Насыщенно живописный рисунок эпохи возрождения Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля.

Особый живописный стиль создали Тициан, П. Веронезе, Тинторетто художники 16 века.

На их фоне четко выделяется линейно штриховой рисунок А. Дюрера.

Линия усиливается штриховкой В. Хубером, А. Альтдорфером.

Рисунок утончается, становится хрупко хрустальным, звенящим после Хольбейна Младшего у Л. Камбиазо, У. Пармиджанино. Линия в рисунке становится каллиграфической, изысканно выверенной.

Свободную манеру рисунка легко прочитать у Рембрандта, П. П. Рубенса.

Интересные живописные эффекты в рисунках А. Ват-то, О. Фрагонара, Т. Гейнсборо.

В противовес маньеризму рококо представитель классицизма Ж.Л. Давид.

Мужественность, холодность внешнего контура у академиста Энгра.

Конечно, это далеко не все великие рисовальщики, но посмотрите пока этих, полюбуйтесь и прочувствуйте их стили и разницу.

Смотреть работы великих мастеров необходимо, у вас пробудятся не только чувства, у вас разовьется вкус и понимание в искусстве, придет понимание композиции, формы, фактуры. Произойдет зрительное нарабатывание художественного образа.

А теперь, попробуйте сделать копию рисунка, из тех, что вам понравились, только выбирайте самый простенький, самый не загруженный штрихом рисунок.

Копия это доскональное повторение изображения, сделанного размер в размер. Трудно рисовать с компьютера? Напечатайте изображение на принтере или в фотолаборатории.

Копировать нужно, копировать необходимо. Ваша рука будет изучать мастерство уже готовое к употреблению, грубо как - то звучит. Но так и есть, если художник учится, у него еще нет своего стиля, своей манеры исполнения, он еще не знает, что такое хорошо и что такое плохо, лучшим пособием и учителем будет произведение мастера. Постепенно рука запомнит, как ложится линия, а голова узнает, почему и для чего она так ложится.

 

Выполним разминку. Рисуем стоя. Встали, положили карандаш на ладошку, выпрямили руку и вправо, влево раскачиваемся, всем телом в темпе вальса. Нежно, нежно начинаем касаться листа бумаги на бок уложенным в ладонь карандашом. Обратите внимание, ваш карандаш лежит в ладони и бумаги касается не острием, а боком. Мы штрихуем лист, штрихи получаются широкие, настолько насколько карандаш касается поверхности. И проявляется фактура, бумаги. Заштриховываем сантиметров десять сверху. Проведите линию, слегка прижав карандаш, но положение его не меняйте. От края листа до края. Не очень ровно? Проведите еще и еще, пока не получится уверенная прямая. Попробуйте придать линии живописность. Слегка нажмите на карандаш, к концу отпустите его. Получится жестко и мягко. Темно и светло. Пробуйте, пробуйте. А теперь в обратном порядке. Сначала легко – не давим на карандаш, а потом прижимаем. Как легче? Сначала придавить и отпустить. Может сначала легко, а потом тверже?

Тест проведем? Если сначала придавить на карандаш легче, то и в жизни вы сначала делаете, потом думаете, сначала наезжаете, а потом разбираетесь, бросаетесь в огонь, а потом думаете. Если легче сначала провести мягкую линию, а потом сделать нажим, то человек вы вдумчивый, порой нерешительный, ну уж если решились на что то, то свое не упустите. В третьем случае если рука, проводя линию, дрогнула, вы ничего не доводите до конца  с уверенностью в себе. Ничего страшного. Рисунок вещь универсальная, вылечит и неуверенность.

Далее, попробуем сделать набросок сами.

Положите перед собой фронтально простой карандаш, мы его нарисуем.

Легкой чертежной линией. Как у Пикассо и Матисса. Держите карандаш как ручку, но за самый верх. Размер изображаемого предмета не должен быть длиннее кисти вашей руки, меньше тоже не хорошо. И соответственно, длина должна быть пропорциональна к его толщине. Вы дирижируете легко, сначала в воздухе прямо у себя перед глазами одной плавной линией прямой рукой. Несколько раз, пока не почувствуете ровность линии проводимой в воздухе. Ничего страшного нет, в воздухе приятно и на бумаге не сложнее. И, наш воздушный рисунок карандаша идет без запинки, ура. Карандаш нарисованный вами в воздухе тает, а мы переходим к материи. Так же легко несколько движений над листом, вы словно рисуете и танцуете одновременно. Раскачивание, движение поможет сообщить уверенность карандашу. Помните, мы рисуем одной сплошной непрерывной линией. И, приблизившись к бумаге, вы смотрите не на кончик карандаша, а на весь предмет, который изображаете, на весь рисунок сразу. Представьте, как он красиво уже нарисован мастером, вы словно проверяете правильность его рисунка, ведя линию по контуру. Если вы будете думать о том, что вы его обводите, у вас получится робко и неуверенно. И так, уверенно легко и непринужденно, одной целой линией одним нажимом, и раз, низ карандаша готов и повернули, и раз и верх карандаша готов, и его заточенный носик. Все. Ничего не нужно штриховать, ничего не нужно стирать. Набросок это передача вашего первого ощущения, кривовато, значит, так чувствовали. Слишком ровно, ну зачем было напрягаться, ведь мы занимаемся творчеством, творчество должно быть легким от души. Повторите упражнение с круглым предметом, например с яблоком.  

Следующий набросок мы сделаем линией, которая называется живописной.

Живописный набросок карандашом требует более детального изучения предмета. Посмотрите внимательно. Возьмите карандаш на ладонь, раскачивайте его, придерживая большим пальцем. Рисовать будем, как разминались, боковой плоскостью карандаша. Сделайте три пробных штриха по паре сантиметров длинной. Один штрих серый, другой черный, третий едва заметный, светлый. Постарайтесь, чтобы все три, получились одинаковой толщины. Эти короткие штрихи ваша тоновая палитра. Светлее и темнее не куда. Серого, должна быть одна третья часть, иначе рисунок будет серым. Лучше черным или слишком светлым, но не сереньким. Задачу уяснили? Вверху в освещенной части предмета линия должна быть светлее, легче и немного тоньше, внизу, под предметом линия должна быть тверже с нажимом, темнее. Можно нарисовать тень на предмете и тень под предметом. Разберитесь, какая из теней плотнее, подсказывать не буду, у вас натура перед глазами. Есть правило о падающей тени и собственной тени. Ответьте на вопрос, какая тень темнее? Так всегда, абсолютно со всеми предметами. Позже мы узнаем о рефлексах, но это плотность теней не изменит. Посмотрите на палитру, рисуем тень, низ карандаша. Танцуем, всем телом линия низа карандаша ровно спокойно, с левой стороны темнее к концу длины карандаша чуть светлее, но не светлее среднего серого на палитре. Одной линией и, раз! Далее светлый верх карандаша. С левой стороны светлее, дальше слегка прижать карандаш – темнее. Но не такой серый, как на палитре средний, а светлее.  

Все это свет, но немного с растяжкой. Свет рисуем, и раз! Легко. Осталось нарисовать подточенный носик карандаша. Вот тут, вы сможете воспользоваться стирательной резинкой. Но сначала, так же штрих верхний светлее, нижний темнее. Теперь резинкой «заточите карандаш, двумя стираниями. Вверху и внизу наискосок, раз и два, стерли. Наброски нужно делать каждый день не менее трех четырех штук. Это упражнения для натаскивания руки и глаза, это штудирование. Не нужно браться за сложные вещи, простые предметы, яблоко, кувшинчик, книжка. Пробуйте делать наброски с людей, эти наброски должны быть обобщенные, не рисуйте с глазок, рисуйте всю форму сразу, фигура с ногами и головой, общее ощущение. Только тот художник становится мастером, который делает наброски и рисует каждый день. Ваша рука будет запоминать движение. Ваша голова будет накапливать способы и возможности создания изображения. Удачи.