копия художественного произведения (рисунок)
7 Декабрь 2007
Урок 6 копирование.
Копия рисунка выполненного простым карандашом.
Рисунок, графика, это не только способы изображения, это мировоззрение. Произведения искусства в графике, рисунке это особое видение мира, составляющее основу всего изобразительного искусства.
Копии картин старых мастеров заслуживают отдельного внимания. Иногда для интерьера лучше хорошая копия с произведения мастера, чем современная ни о чем и ничем не говорящая картинка. Об использовании картин в интерьере мы поговорим позже, а пока урок выполнения копии рисунка.
Повесьте пособие для копирования на уровне своих глаз, прямо перед собой, пока еще не развита зрительно художественная память. Как всегда, рисуем только стоя.
Если в ходе работы, вам захотелось присесть, отойдите от рисунка на расстояние два – три метра и присядьте. Не теряйте времени изучайте и сравнивайте натуру с изображением, даже если положили карандаш. Но помните, отдыхать нужно не только глазам, но и голове, делайте перерывы в работе, отвлекитесь, ваше восприятие очистится. Если вам захочется взять карандаш, так, как вы держите шариковую ручку, лучше отложите рисование, чувства творчества не испытаете, страхи выльете на рисунок.
С чего начать копию рисунка. Всему основа композиция. Композиция и ее основы должна изучаться ежесекундно. Натюрморт, пейзаж, портрет, жанровая картина во всем присутствует композиция.
Изучите общую форму изображенных предметов. Почувствуйте общую пластику изображения, характерность общего пятна, его движение и перетекание форм из одной в другую. Исследуйте контур всего изображения, посмотрите, где оно контрастно к фону, где тает, сливаясь с фоном. На каком расстоянии от краев, от поля листа находится изображение. Какую массу в изображении занимает каждый предмет, какой предмет самый большой, какой самый маленький. Читается ли ритм в расположении предметов. Какое общее движение в композиции.
Обозначить на листе края изображения.
Поставить точку в центре изображения рисунка.
На что похож контур изображения? Общая лепная форма? Наметить общую похожую фигуру.
От краев к центру наметить внутренние объемы для начала детализации.
От центра к краям проверить массы деталей.
Детализируем. Намечаем между краем и центром изображения более главные детали, самые большие внутренние формы.
Прорисовываем более мелкие части изображения.
Исходя из того, что мы делаем учебный рисунок, развивая глазомер, мы ничего не измеряли. Проверим рисунок. Можно использовать собственный палец, как более знакомый предмет, имеющий определенный размер. Можно использовать, как художники карандаш. Отойдите от изображения, закройте один глаз. Возьмите карандаш в выпрямленную руку в кулак. Большим пальцем, отмеряя от верха карандаша, удерживайте размер необходимой детали. Этим размером можно измерять соотношение всех частей и деталей рисунка. Таким способом можно измерять все отношения. Вертикали, горизонтали, диагонали, мелкие и крупные детали. Не верьте глазам своим, проверьте, так говорят все учителя на начальной стадии обучения рисованию. Профессиональные художники по необходимости используют разные способы измерения, мне иногда достаточно посмотреть на собственный палец, чтобы определиться с соотношениями деталей и масштабом изображаемых предметов.
И так, проверив рисунок, уточнить и исправить ошибки.
Вернуться от деталей к общей форме. Уточнить контур.
Исследовать тон. Как рисунок, так и живопись могут быть линейными или живописными. Линия и пятно. Найдите тоновые массы в изображении. Если тона мало или он разбросан мелкими пятнами, все опирается на линию изображение линейно. Проследите пластичность движения этой линии. Если тон лежит большими массами, перетекая из тени к свету изображение живописно. Изучите глубину тона. Сосчитайте сколько тонов в вашей композиции. Какую массу в изображении занимает черный цвет, серый и белый. Как и где изображение подчеркнуто для чего, для уплотнения тени, для выделения главного или для эффекта графичности изображения.
В рисовании копии, создании изображения, в процессе обучения постарайтесь смотреть, отслеживать и изображать рисунок, двигаясь по часовой стрелке. Так вы будете более последовательны и не упустите детали. Постоянно держите взглядом общую, всю форму изображаемого предмета. Сравнивайте целое и детали, детали и целое.
Посмотрите на общий тон картины. Определитесь с тремя тонами. Свет, полутень, тень. Какие доли приходятся на каждый тон? Нужно прочувствовать движение формы тени в рисунке, проследить течение света.
Наметить общую тень и полутон. Всегда нужно делать для себя тоновую пробу палитру, в которой в полную мощность карандаша набросать свет, полутон и очень важно - тень. В рисунке, в графике, карандашном наброске всегда важно как звучит тень. Если вы не сделаете пробу мощности карандаша, вы можете не рассчитать его возможности. Перетемнив света, у карандаша не хватит тона на тени. Поэтому карандашный рисунок, как правило, начинают лепить с тени, постепенно ее нагружая. Работу нужно вести так, чтобы на любом этапе картина смотрелась законченной. Взяв общую тень, намечают полутона и свет, возвращаясь к тени для деталировки. Работать над деталями в тени, что называется – лепить детали. Да, лепка очень полезное занятие для изучения формы, плавного перетекания из детали в деталь. Лепка и рисунок лепнины важны еще и потому, что одним из сложнейших в рисунке является рисунок смыкания, прилежания деталей. Влияние предмета на предмет, рефлексы, свет, глубина тона не существуют одно без другого и создают в изображении воздушность.
Прорисовываем тень. После того, как нарисованы большие массы тени и полутона в рисунке, необходима детализация. Объем, глубину и особую воздушность тени придают рефлексы. Нужно быть внимательными, потому, что рефлекс, не зависимо от того, каким он кажется светлым, ярким, сочным, не может быть светлее полутона и конечно не может быть светлым как свет. В целом он в тени, рефлекс в тени это тень.
Сколько в изображении занимает свет? Какую форму имеет общий свет? Как плавно он перетекает с детали на деталь? Где блик, свет самый светлый? Где световой полутон? Где в свету рефлексы? Лепить общую световую форму. Работать над деталями света. Наблюдайте за бликами, сравнивайте блики, рисуйте блики. Ничто, как блик не подчеркивает материализацию предмета. Стекло, бархат, кожа, дерево все имеет свои блики. От того насколько правильно изображен блик, зависит, будет ли предмет в картине по настоящему материальным. Некоторую помощь в материализации предметов в искусстве оказывают блику рефлексы.
Заключительное сравнение света и тени в рисунке. Убедитесь, действительно ли свет светлый и имеющий свою форму. Проверьте линию смыкания света и тени. Именно эта линия подчеркивает форму предметов в частности и всю форму изображаемой композиции. Сравните свет и тень в изображении на картине и у себя в рисунке. Исправьте недостатки.
Обобщение всего изображения. В искусстве есть такое понятие, как форма, пятно, контур. Посмотрите всю форму рисунка, предмет должен смотреться цельно, не рвано. Так же цельно должно смотреться тоновое пятно без дыр. Внутренне и снаружи к контуру изображение должно смотреться чисто.
Когда я веду работу над копированием изображения, я стараюсь делать три копии сразу, но начинаю работу над каждой последующей, пройдя один из этапов с предыдущей. Это позволяет более глубоко изучить стиль изображения художника. Войти в его « поле» и рисовать, более раскрепощено, свободно. После окончания копии картины, полезно через некоторое время повторить работу в ощущении или по мотивам. Это закрепляет навыки, полезно и для руки и для развития памяти.
Культура рисования, это правильная последовательность ведения рисунка и правильное его представление. Последовательность ведения рисунка представлена: от общего к частному и от частного к общему. То есть, форма, детали, форма. На любом этапе рисования с такой последовательностью, рисунок будет вестись правильно над всем изображением в целом. Фон рисунка, бумага, линии изображения должны быть чистыми.
Ваша картина, ваш портрет.
