Алла Шунько: Картины, Лепнина, Роспись, Ландшафтный дизайн

Авторский блог художника Аллы Шунько

img_6155.jpg

Мои милые и добрые волшебники, мои друзья, я еду к морююю. Там тепло и яблоки…

Художник-конструктор (дизайнер):

Дизайнер должен знать:

1. Нормативные акты, методические материалы по Дизайну, художественному конструированию и правовой охране промышленных образцов.

2. Перспективы технического - дизайнерского развития предприятия.

3. Тенденции совершенствования дизайнерски - проектируемых изделий.

4. Дизайнер должен знать знать техническую эстетику и эргономику.

5. Дизайнер должен использовать методы художественного конструирования и художественно-графических работ.

6. Дизайнер обязан изучить технологию производства, принципы работы, условия монтажа и технической эксплуатации разрабатываемых изделий.

7. Дизайнер должен знать действующие в отрасли и на конкретном предприятии стандарты, технические условия, касающиеся художественно-конструкторских разработок.

8. Дизайнер должен знать единую систему конструкторской документации.

9. Дизайнер должен знать единую систему технологической документации.

10. Дизайнер должен знать требования, предъявляемые к разработке и оформлению художественно-конструкторской документации.

11. Дизайнер должен знать технические характеристики и свойства материалов, применяемых в проектируемых конструкциях.

12. Дизайнер обязан учитывать основные требования, которые необходимо учитывать в процессе проектирования изделий (функциональные, технико-конструктивные, эргономические, эстетические и др.).

13. Дизайнер должен использовать профессиональные методы проведения технических расчетов при художественном конструировании.

14. Дизайнер должен знать основы стандартизации и патентоведения.

15. Дизайнер должен знать порядок проведения художественно-конструкторской экспертизы проектов изделий, критерии эстетической оценки их качества.

16. Дизайнер должен знать порядок аттестации качества промышленной продукции.

17. Дизайнер должен знать и уметь использовать технические средства, применяемые при проектировании.

18. Дизайнер должен знать порядок оформления заявок на промышленные образцы.

19. Дизайнер должен знать и использовать передовой отечественный и зарубежный опыт художественного конструирования.

20. Дизайнер должен знать основы экономики, организации труда и управления.

21. Дизайнер должен знать основы трудового законодательства.

22. Дизайнер должен знать правила внутреннего трудового распорядка предприятия на котором трудится и соблюдать его.

23. Дизайнер должен знать правила и нормы охраны труда, техники безопасности, производственной санитарии и противопожарной защиты.

 Холст.Масло. 97х109.  Город рассвета.  автор Алла  Шунько.купить картину. пейзаж

Город рассвета. В картине изображен горный пейзаж, наполненный светом, исходящим от фантастического белого города. Эта картина написана по воспоминанию о старинном пейзаже, написанном на стене старинного швейцарского замка.  В картине чувствуется статическая тишина, уверенное благородство, хрупкая нежность. Олени изображенные на переднем плане художественного произведения, прислушиваются к растаявшим звукам. Все изображение веет покоем и надеждою. Здесь тихо и радостно, так было всегда и так будет.

РОСПИСЬ лепнина

Эксклюзивная работа -настенная лепнина и настенная роспись. Фактура стены подчеркивается, выделяется за счет покрытия ее перламутром, создавая неповторимый эффект колебания воздуха в расширяющемся пространстве.

Правильнее сказать, представлена вам, настенная роспись по фоновой лепнине. Как и любую лепнину мы начинаем с нанесения изображения на стену. В этой работе рисунок выполняется без деталировки, более того, чем более крупные массы лепнины, более мятая стена, тем интереснее они будут смотреться покрытые настенной росписью. Работа ведется, что называется - от фактуры, по течению. Представьте, как песок струится между пальцами, так и эта настенная лепнина должна течь и плавно вытекать из под ваших рук.  Здесь главное  умеренность. Если лепная фактура стены будет мелкая, или слишком крупная, если ее много, настенная роспись смотреться не будет. Более того, перламутр оставит лишние блики и стена будет смотреться (блестященько) дилетантски. Не менее важно правильно выполнить настенную роспись. В выкраске такого формата используются только локальные исходные цвета. Настенная роспись выполняется в столько слоев, сколько цветов используется в изображении. Каждый цвет  лессировкой ложится на другой. Лепнина покрытая росписью, таким образом смотрится более глубокой и благородной. После прорисовки росписи каждый цвет покрывается перламутром. Такая настенная роспись по лепнине хорошо смотрится в больших помещениях, подчеркивая значимость интерьера, придавая ему драгоценности жемчужины и эксклюзивного шика. Внимание заказчикам, которые захотят крупнофактурную лепнину. Заказывайте у нас! В России мы единственные, выполняющие лепнину и роспись такого рода. Перламутр для  настенных росписей - наше изобретение, аналогов нет ни в России ни за рубежом. Мы гарантируем качество.

лепнина роспись

На этой фотографии интерьера хорошо видно легкую роспись на настенной лепнине. Она гармонично смотрится с общей цветовой гаммой помещения холла. Лепнина в росписи на стене, орнаментальная розетка художественного паркета на полу, декоративная прорезная, углубленная роспись на дверцах гардероба, эксклюзивные бра со стеклом Сваровски - все это составляющая часть понятия ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИЗАЙН. Действительно ценный и достойный внимания холл. Вот к чему стоит стремиться, если вам нужен первоклассный стильный интерьер.


Лепнина у обыкновенного потребителя всегда ассоциируется со стилем барокко или древней классикой. А почему бы не попробовать сделать орнаменты авангардного направления или, например, примитивизм? Особых сложностей в изготовлении рельефных украшений нет. Готовится раствор из известкового теста и гипса, просеянных через частое сито. По густоте он должен быть сметанообразным. Раствору дают немного “подсесть”, чтобы он из жидкого стал студенистым. Небольшие простые украшения (звезды, снежинки, буквы и т.д.) можно нанести с помощью трафарета. Изготовленный трафарет приставляется к поверхности, и те места, где должен лечь узор, процарапываются. Царапины наносятся по всей площади рисунка, а не только по контуру трафарета. Затем трафарет заполняется раствором, Раствор разравнивают и затирают. Как только он схватится, трафарет снимают и исправляют шероховатости. Второй способ: нанести раствор на поверхность, разровнять его, затереть, нарисовать узор и обрезать раствор вокруг его контуров, как тесто. Затем зачистить рельеф. Всю работу лучше проводить поэтапно, по одному элементу: процарапал - сделал рельеф, так как известково-гипсовый раствор достаточно быстро схватывается. Более сложные орнаменты изготавливаются с помощью формы. Форма может быть пластиковой, бетонной, деревянной и т.д. Чтобы будущее украшение легко вынималось из формы, ее предварительно промазывают мыльной кашицей. Форма наполняется раствором постепенно, толщина каждого слоя должна быть не более 10 мм. После изготовления деталь закрепляется.

 

Небольшой холл прекрасно украсила лепнина ручной работы. Изображение горного пейзажа навеянного мотивами старинной картины английского мастера. Специальными художественными материалами - шпаклевками и клеем, создается лепнина на всей поверхности стены. Изображение уточняется, деталируется тончайшей ручной работой -  резьбой. Завершается изготовление лепнины закрепляющими слоями и выравниванием фактуры в изображении. Лепнина покрывается специальными художественными грунтовками, готовящими поверхность резьбы к покраске.  Выкрашенное изображение покрывается основным цветом, средней тональности. Настенная роспись под старинное полотно тщательно подбирается по цветосочетаниям. Главное правило заключается в том, чтобы ни один цвет не “выбивался” и не “кричал”, то есть все очень сдержанно, словно за толщей времени.

ЛЕПНИНА резьба роспись

Что должен знать и уметь дизайнер. Права и обязанности дизайнера.

Назначение на должность художника-конструктора (дизайнера) и освобождение от нее производится приказом директора предприятия, или высшим руководящим лицом физического или частного порядка.

На должность специалиста:

- художника-конструктора (дизайнера) назначается лицо, имеющее высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование без предъявления требований к стажу работы или среднее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и стаж работы в должности техника-конструктора I категории не менее 3 лет либо других должностях, замещаемых специалистами со средним профессиональным художественным образованием;

- художника-конструктора (дизайнера) III категории - лицо, имеющее высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и опыт работы по специальности, приобретенный в период обучения, или стаж работы на инженерно-технических должностях без квалификационной категории;

- художника-конструктора (дизайнера) II категории - лицо, имеющее высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и стаж работы в должности художника-конструктора III категории не менее 3 лет;

- художника-конструктора (дизайнера) I категории - лицо, имеющее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и стаж работы в должности художника-конструктора II категории не менее 3 лет.


В ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ ОФОРМЛЕНИЯ ИНТЕРЬЕРА - КАРТИНЫ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА

Можно сделать в квартире качественный ремонт, подобрать красивую и дорогую мебель, но, если в вашем доме нет произведений искусства: живописи, фотографий, графики, скульптуры - интерьер будет выглядеть незаконченным. Ведь индивидуальность и завершенность обстановке придают именно художественные аксессуары, а дом без них кажется нежилым и неуютным.

О проблеме выбора картин для интерьеров разных стилей мы уже писали Дом или картинная галерея?

 

Можно сделать в квартире качественный ремонт, подобрать красивую и дорогую мебель, но, если в вашем доме нет произведений искусства: живописи, фотографий, графики, скульптуры - интерьер будет выглядеть незаконченным. Ведь индивидуальность и завершенность обстановке придают именно художественные аксессуары, а дом без них кажется нежилым и неуютным.

 

Часто в доме, казалось бы, наполненном всеми необходимыми предметами, будто чего-то не хватает. Стены кажутся голыми, интерьер - холодным и сухим. Однако, со вкусом подобранные и умело размещенные картины, фотографии, эстампы, и другие произведения изобразительного искусства помогут полностью преобразить дом, сделать его своеобразным и неповторимым. Картина на стене сразу делает жилище уютным, дизайн интерьера завершенным. КАРТИНЫ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА

Часто в доме, казалось бы, наполненном всеми необходимыми предметами, будто чего-то не хватает. Стены кажутся голыми, интерьер - холодным и сухим. Однако, со вкусом подобранные и умело размещенные картины, фотографии, эстампы, и другие произведения изобразительного искусства помогут полностью преобразить дом, сделать его своеобразным и неповторимым. Картина на стене сразу делает жилище уютным, дизайн интерьера завершенным. Она является произведением искусства и всегда явно свидетельствует о художественном вкусе хозяина.

Именно художественная организация пространства, наполненность его предметами искусства и различными дорогими сердцу и взору мелочами делает дом близким и родным. Хорошая картина способна сразу преобразить дизайн интерьер, по-настоящему оживить комнату.

Человек с самых давних времен пытался украсить свое жилище, сделать его более гармоничным. Первобытные люди в силу своих способностей разрисовывали стены пещер, древние греки и римляне вешали на стены яркие коврики, отделывали их росписью и мозаикой. В Византии, а позже и на Руси обязательным элементом убранства дома была икона. Она устанавливалась на самом почитаемом месте горницы - в красном углу. По числу икон и богатству их окладов можно было судить о достатке семьи. Иконы долгое время были единственным настенным украшением интерьера. Однако, примерно с ХVII века в интерьерах стали появляться картины и эстампы в золоченых рамах. Тогда изобразительное искусство вышло за пределы церковного алтаря и превратилось в предмет роскоши, модную деталь дизайн интерьера богатых домов. Дизайн интерьера картинами стало все больше входить в моду и осталось популярным до сегодняшних дней.

В России покупать живопись, а тем более увлекаться ее коллекционированием, могли позволить себе немногие. За последние годы ситуация изменилась. И сейчас украшение интерьера дома произведениями живописи считается хорошим тоном.

Все более востребованными становятся не только классика, но и современные художники, картины которых пока что стоят недорого. Вообще цена картины зависит от уровня мастерства художника, сложности сюжета картины и ее размера, а также от ее оформления. В зависимости от архитектурно-дизайнерского решения индивидуально подбираются рамки и багеты, различные по сложности и используемым материалам.

 

Но как при покупке картины требуется художественное чутье, тонкий вкус, так и при ее размещении в дизайн интерьере, важно не ошибиться в выборе стиля. Важно учитывать, как картина будет смотреться рядом с другими предметами интерьера в комнате.

Для каждой комнаты в доме хороши определенные жанры и размеры картин.

Для кухни, например, будет очень кстати натюрморт, написанный живыми и сочными красками, имеющий небольшие размеры.

 

Для столовой, наоборот, подойдут картины большего размера. Например, наполненный светом пейзаж расширит пространство помещения, приоткроет окно в другой мир. Легкие и изящные акварели с растительным рисунком в тонких рамах послужат прекрасным украшением столовой в стиле модерн. Растительный мотив - излюбленная тема модерна, а оттененный темной мебелью и выполненный прозрачными красками акварели, он придаст вашей столовой тонкий шарм. Украсят столовую и абстрактные современные работы. Для детской скорее будут уместны яркие, радостные картины и репродукции с изображением сказочных героев или, в зависимости от возраста, иллюстрациями к рассказам о путешествиях. Однако, надо помнить, что очень яркие украшения детской способны быстро утомить ребенка. В спальне, предназначенной для расслабления и отдыха, больше подойдет спокойный, умиротворенный пейзаж, выполненный в неярких пастельных тонах. Вообще, спальню лучше не украшать яркими и контрастными полотнами большой площади, ведь обстановка спальни должна располагать к отдыху, в том числе и для глаз. Обычное место расположения картин здесь - изголовье кровати, а полотна выбираются светлые, изящные и спокойные. Даже для прихожей и холла можно подобрать картины несмотря на то, что эти помещения чаще всего невелики по площади. В небольшой прихожей лучше будут смотреться графические работы средних размеров, а в просторном холле можно разместить и большие картины.

Удачно размещенные в дизайн интерьере произведения искусства делают дом не просто красивым, но создают нужное настроение и дают стимул к лучшим стремлениям.

 

Важно помнить, что интерьер, в котором вы размещаете картины, должен соответствовать им, особенно если это дорогие и редкие произведения искусства. Так, коллекция старинной живописи должна быть помещена в классический интерьер с натуральным благородным деревом мебели и наборным паркетом, лепным украшением потолка. Для старинной картины желательно подобрать раму, стилистически соответствующую тому же художественному направлению. В строгий и лаконичный интерьер в стиле минимализма хорошо впишется авангардная живопись, оформленная тонкой металлической рамой или однотонной рамой из дерева. При минимальном количестве мебели такая картина с удачно подобранным цветовым сочетанием создаст впечатление яркого и насыщенного интерьера. Итак, картина - великолепное украшение дизайн интерьера в любом стиле. Однако, если нет возможности приобрести оригиналы картин, акварелей, офортов, вспомните о том, что не менее выразительно могут выглядеть в интерьере плакаты, постеры и фотографии, которые оформляются в тонкий строгий багет или паспорту. Надо отметить, что фотография или плакат, выполненные талантливым мастером, порой не уступают картинам по своей художественной ценности.

 

Пол с орнаментированной полосой по периметру объединяет все квартиры на этаже. Панели темнее внизу, с таким же геометрическим орнаментом, отчеркивающим гигиеническую часть стены. Прекрасное исполнение для любящих хозяев. Поверьте, это очень недорого, главное ваша любовь. Лепнина и роспись стен подъезда тоже существует. Наши художники сейчас заканчивают лепнину с настенной росписью в холле одного из жилых домов Москвы, позже мы представим их творения.

декорирование стен


Дом или картинная галерея?

 

О проблеме выбора картин для интерьеров разных стилей мы уже писали в предыдущих статьях. Сегодня обсудим, как правильно разместить и оформить живописное полотно, чтобы оно органично вписалось в жилое пространство.

 

Как известно, живопись, ее колорит, обладает достаточно сильным влиянием на эмоциональное состояние человека, особенно это касается людей чувствительных и восприимчивых. Поэтому, выбирать картину для своего дома следует все-таки осторожно: не стоит поддаваться чьим-то рекомендациям или веяниям моды (если только выбранное вами произведение искусства - не выгодный способ вложения денег). Картина должна нравится, при взгляде на нее у вас должно возникать определенное комфортное для вас настроение: умиротворение и покой, или бодрость и прилив сил. Кто-то из художников советовал покупать пейзажи, в которые вам бы хотелось «уйти».

Несмотря на то, что со временем произведение искусства, даже самое талантливое, становится привычным, а взгляд ваш начинает скользить по нему почти равнодушно, все же, выбирая картину, стоит подумать. Потому что, обладая определенной энергетикой, живописное полотно, может даже своим присутствием раздражать вас, если выбрали вы его неудачно. Кроме самой важной проблемы - выбора, существует и не менее значимая проблема размещения картин в интерьере. Место обычно выбирают с учетом общей композиции интерьера и расстановки мебели. Полотна небольших и средних размеров можно разместить над мебелью (конечно, если мебель высотой не под самый потолок). Большие по размеру картины или художественные панно лучше разместить в свободных простенках или над низкой мебелью, например, диваном или комодом.

Желательно, чтобы размещение картин совпадало с расположением функциональных зон. Например, в столовой - над обеденным столом, а в зоне отдыха - над креслом. Картины, расположенные на стыке жилых зон могут выполнять функции связующего звена, служить своеобразным переходом из одной зоны в другую. Это особенно актуально в современных домах с большим открытым пространством, где жилые зоны как бы «перетекают» одна в другую. Чтобы их обозначить и связать между собой как раз и могут использоваться живописные полотна или декоративные панно. Их даже можно повесить в виде своеобразной «разделительной» полосы, как, например на фото.

Очень важным для правильного восприятия картины является фактура, цвет рисунок настенного покрытия. Одно и тоже полотно совершенно по-разному будет выглядеть на фоне кирпичной стены, деревянных панелей или обоев в цветочек. Идеальным фоном для абстрактного полотна служит беленая поверхность стены, в данном случае, на фото, - беленая кирпичная кладка. На фоне большого светлого пространства стены яркое и контрастное полотно выглядит особенно выигрышно.

Стена же «в цветочек» может служить фоном только для небольших акварелей в «кантри»-стиле или детских рисунков. Помимо сочетания цвета стены с колоритом полотна и его размерами, очень важно правильно оформить художественное произведение. Подчас оформление картины играет решающую роль для гармоничного включения ее в интерьер. Посмотрите, насколько оптимально оформлена гравюра, висящая в кабинете на фото. Здесь контраст черной мебели и насыщенного цвета стен очень удачно дополняется широким белым паспарту (обрамление из бумаги или картона) и тонкой черной рамой картины. Представьте себе, что этого белого «поля» вокруг гравюры не было бы, во-первых, она бы сразу потерялась на яркой стене, а во-вторых, сам черно-красный интерьер стал бы намного проще.

 

роспись лепнина

Люди, это  не призыв (понимаю, в совке нас запризывались), это просьба -  проявите себя людьми. Мы платим коммунальные, не все знают, куда и на что идут эти платы. Бесхозяйственно. Вам исполнилось двадцать? Не ждите организованности от старшего поколения, они разочарованны и безразличны. Скиньте маску инфантила, становитесь хозяином в стране и относитесь к дому по хозяйски. Огранизовывайтесь, соберитесь с мозгами, наведите порядок хотя бы в собственных подъездах. Если на собственные кровные заработанные денежки вы отремонтируете подъезд, гадить в нем вы не станете и другим не позволите. Сколько положительных примеров нормального достойного оформления лестничных площадок. Вот пример, на который стоит ориентироваться.

Декоративное оформление лестничной площадки.

Роспись стен, лепнину в местах общественного пользования, конечно сделать можно, но давайте сделаем хотябы просто чисто. Вот пример, как можно оформить стены на лестничной площадке и в фойе жилого дома.

роспись лепнина

Ну почему человеки позволяют себе не ухаживать за собственным жилищем?

Потому что недочеловеки? Потому что ждут на подносике с голубой каемочкой?

Прошли времена советской халявы, когда всем поровну и никому ничего. Сейчас уже становится видно, кто в своем доме и своей стране хозяин, а кто даже не гость, а паразит. Те, кто не хочет жить в свинарнике, те хоть немного ухаживают за жильем. Тот, кто привык жить в свинарнике, его хоть во дворец помести – со временем и его зас…

Страна у нас странная, но наша.

В продолжение темы о картинах в интерьере дома.


А вот еще один пример удачного оформления и расположения живописного полотна. Столовая в стиле Прованса станет намного колоритнее, если на ее белой стене будет висеть яркий букет подсолнухов в черной широкой раме, цвет которой перекликается с темным цветом деревянной мебели. Вообще, правильное обрамление картины не менее важно, чем ее удачное размещение в интерьере. А часто обрамление и является недостающим звеном, связующим интерьер и содержание полотна. Выбрать багет - профилированную рамку для изготовления рамы - достаточно непросто. Их существуют сотни видов: деревянный из массива или фанерованный, пластиковый «под дерево», металлический, «под венецианскую штукатурку» и так далее. Багет может иметь специальные вставки, и даже быть обтянут льном.

Выбирать багет, конечно, стоит с учетом цветовых и стилевых особенностей обстановки комнаты, в которой будет висеть картина. Но, помимо этого, для каждой изобразительной техники принято использовать свой тип багета. Произведения живописи, особенно выполненные маслом, обычно окантовываются классической рамой, иногда золоченой или даже с лепным декором. В этом случае роскошь обрамления вполне оправдана, она как бы подчеркивает художественную ценность живописного полотна. Но та же золоченая рама, да еще с лепниной, обрамляющая бумажную репродукцию, выглядит вульгарно, и уместна будет только в китч-интерьере. Помимо золоченого, можно подобрать багет в тон цветовой гамме произведения или сделать его черным для контрастности. Хорошо, когда цвет багета подходит не только к общему колориту картины, но и перекликается с некоторыми деталями интерьера комнаты. Графика и акварели, как правило, оформляются в паспарту, которое дает дополнительную цветовую и фактурную плоскость: оно может имитировать кожу, замшу и все виды бумаги. Эти виды живописи очень критичны к влажности и яркому свету. Поэтому, картину, оформленную в паспарту, покрывают тонким стеклом, а затем еще и вставляют в рамку. Обратите внимание, насколько удачно подобраны цвет акварелей, темные паспарту к ним и тонкая металлическая позолоченная рамка. А в целом как гармонируют эти старинные акварели с фарфором и скульптурами на полках витрины, рядом с которой висят.

Мы не коснулись еще темы освещения живописных полотен и их размещения относительно друг друга - это тоже важный момент для правильного восприятия художественных произведений. В следующей статье продолжим обсуждение этих вопросов.