Алла Шунько: Картины, Лепнина, Роспись, Ландшафтный дизайн

Авторский блог художника Аллы Шунько


Лепные детали имеют определенный профиль сечений (обломы). Различные формы характерных архитектурных обломов были разработаны еще античными мастерами и применяются до настоящего времени. При изготовлении моделей лепнины и резьбы архитектурных обломов применяют шаблоны, с помощью которых как бы вытягивают из пластичного материала деталь постоянным сечением. Эта деталь называется тягой. Для каждой тяги изготавливается свой шаблон из досок и кровельного железа. Лобзиком выпиливается профиль будущей тяги, такой профиль вырезается из кровельного железа, который прибивается мелкими гвоздиками к профильной доске. С одной стороны профильной доски под прямым углом прибивается доска с продольным бруском (полозком), а с другой — короткая рейка с закругленными торцами (салазки). Таким шаблоном вытягиваются прямые тяги. Шаблон для вытягивания круглых тяг гораздо проще, он состоит из профильной доски, на одном конце которой просверлено вертикальное отверстие для стального штыря, а к другому концу крепятся салазки.

Для изготовления лепнины, предназначенной для размещения внутри интерьера, применяются, как правило, эластичные формы. Например, клеевые (желатинные), которые, благодаря своей эластичности, позволяют снимать форму с лепной или резной модели любой степени сложности. При правильном исполнении и соответствующем уходе с клеевой формы можно снять до 75 отливок лепнины. Клеевые формы выполняют открытые для лепных моделей с невысоким рельефом и закрытые с кожухом для моделей с высоким рельефом. Открытые формы выполняются следующим образом: модель закрепляется на плите. Устанавливается обрешетка (деревянная или металлическая, для удержания клеевой массы высотой не менее 8—10 мм (зависит от габаритов) самой высокой точки модели. Модель покрывается смазкой и выдерживается в течение 20—25 минут. Модель заполняется клеевой массой. После застывания клея обрешетка удаляется, форма для лепнины снимается и промывается насыщенным охлажденным раствором квасцов (дубление), но предварительно, лицевая поверхность формы припорашивается тальком (в противном случае квасцы не впитаются в жирную поверхность). Форма припорашивается и вторично дубится квасцами.

 лепнина, резьба на фасадах и в интерьере.

 


Основы световой композиции в ландшафтном дизайне. На первом этапе нужно продумать всю картину ландшафта в целом, стиль, направление и расставить акценты. У всех дизайнеров по свету терминология одинакова. Будь то дизайнер ландшафтного дизайна или дизайнер по свету на сцене. Основной термин освещения – глубина сцены. Наибольшей глубины достигают при максимально освещенных крыльях сцены, с использованием оптического обмана – использование более маленьких по объему источников на заднем плане сцены. Прожектора на заднем плане освещающие предметы (деревья) снизу придают плану сказочности. Если вы нуждаетесь в покое светильники на участке нужно располагать динамично и не симметрично, разбросанно. Если вам ближе экспрессия, хочется парадности и торжественного праздника - располагайте светильники в ландшафтном дизайне ритмично на одинаковых расстояниях и симметрично относительно центральной линии сада.

 освещение ландшафтный дизайн


Инструменты и приспособления для выполнения лепнины и резных работ делаются самостоятельно, продаваемые в спец магазинах, что называется не по руке и не в руку, неудобны и не всегда нужны. После нескольких лет практики вы определитесь какой инструмент для лепнины и резьбы вам действительно необходим, и сожжете его изготовить сами. А для начала работы лепнины и резьбы 

прежде всего, надо изготовить мольберт для выполнения моделей легких скульптур и барельефов. Мольберт представляет собой треножник с подвижной полочкой, уровень которой фиксируется штифтами. На полочку устанавливается подрамник, на плоскости которого и лепится барельеф. Подрамник закрепляется на полочке вертикально или с необходимым уклоном посредством шарнирно укрепленной к треноге гребенчатой накладки по оси подрамника. Мольберты для лепки продаются в салонах для художников. Самостоятельно обязательно для работы над лепниной, резьбой, созданием формовочных материалов, придется изготовить верстак (длина обычно 2 м, ширина 1 м). Обязательный прочный стол – верстак выше обычного стола – за верстаком работают, лепят и режут, делают скульптуру стоя. На крышку верстака помещают подмодельную плиту с отверстием в центре (диаметр 10—12 мм), Которая применяется для центровки вращающихся шаблонов при выполнении моделей округлых очертаний, для вращения модели скульптурной. Не бегать же вокруг нее, хоть на расстояние придется отходить, чтобы получить возможность зрительно охватить всю скульптурную или лепную работу, помните, как у поэта – большое видится на расстоянии, так и ошибки в лепных работах виднее издали. В качестве подмодельной плиты для лепнины, скульптуры и резьбы лучше использовать мраморную или гранитную плиту, но можно применить и выполненную самостоятельно на цементном вяжущем. По периметру верстака набиваются бортики, возвышающиеся на 4—5 см. В отверстие вставляется кляп, и вся поверхность заливается цементным раствором. Поверхность через 4—5 дней тщательно шлифуется, промывается водой и просушивается. Затем поверхность шпатлюется, цементное тесто наносится на поверхность шпателем и втирается узким мраморным бруском в поры. Обычно шпатлюют не менее 2 раз, добиваясь ровной, гладкой поверхности. После 2—3-дневной выдержки поверхность подмодельной доски снова шлифуется оселком до получения гладкой, матовой поверхности

.лепнина резьба фасады интерьеры

Входной портал.

Далее, на чертеж ландшафта наносим световые точки с учетом размера деревьев и кустарников, с учетом клумбовых акцентов. Знайте, вам на приусадебном участке нужно будет выкопать траншею глубиной не менее 30 сантиметров по всему ходу осветительных приборов. В такую траншею закладывается металлическая труба, в которой и проходит кабель с защищенными выходами на поверхность грунта для точечных светильников. Удобно если включающая освещение система находится в доме у окна (вы сможете наблюдать за включением освещения на участке, не выходя на улицу). Оставляя включатель системы на улице, позаботьтесь о герметичности блока питания и водонепроницаемости, лучше если это будет металлический щиток.  

Вечернее и ночное освещение ландшафта привносит волшебства в окружающую среду. Освещением ландшафта можно внести ощущение парения и полета. Секрет заключается в волнообразной линии источников света. От поверхности почвы ножки плафонов плавно «растут», затем плавно уменьшаются, изменяя ландшафтный дизайн до неузнаваемости, рельеф становится более пластичным. Такой прием очень хорош для проявления фактуры ландшафта, когда есть необходимость всколыхнуть слишком ровную горизонтальную поверхность. Когда днем нужен ровный газон для игр, а вечером хочется волшебства.

 lhu1.jpg


Овладеть мастерством лепных или скульптурных работ можно только после глубокого изучения природы, ее богатейшего растительного мира, дающего широкое разнообразие мотивов, а также изучения наследия мастеров классического орнамента, отличающегося высоким качеством, изяществом форм и тщательной проработкой деталей. Каждый лепщик или скульптор обязательно должен хорошо рисовать и чертить. Наброски с натуры дают возможность мастеру-модельщику подмечать особенности того или иного предмета.

Прежде чем начать лепить какой-то предмет, его следует внимательно осмотреть, и не один, а несколько раз, подметить все особенности и запомнить детали. Но, к сожалению, мы мало наблюдаем, и это часто отражается на нашей работе. Надо наблюдать за всем, что окружает нас, наблюдать за приемами работы опытных мастеров, способами, которыми они держат инструмент, положением их рук и глаз во время выполнения работы. Положение должно быть таким, при котором работающий минимально устает, а это повышает производительность труда и улучшает качество работ.

5306.jpg

Освещение имеет функциональное и декоративное значение. Освещением можно подчеркнуть и скрыть, создать интимность и парадность, добавить романтичности или строгости. Одно из основных условий при выборе освещения для ландшафта соблюсти стилевое единство. Конечно, можно сделать только освещение вдоль тропинок, но вряд ли это интересно. Внесите изюминку светового волшебства.

Приступим к планированию освещения. Выберите масштаб. Начертите план ландшафта. Укажите тропинки, дорожки, горки и ручейки. Нанесите на план ландшафта дендроплан, то есть, нанесите все растения от крупномерных деревьев до самых маленьких цветов. Не забывайте о допуске – выделенных вам киловаттах.

Если ландшафтный дизайн вы задумали сами, не обладая глубокими познаниями в проектировании садов, учтите следующее: фруктовые деревья вырастают до 3-4 метров в высоту, достигая в диаметре тех же 3-4 метров. Деревья дикорастущие – лесные вырастают до 15- 20метров, а порой и выше, достигая в диаметре тех же размеров, затеняя собой столько же квадратных метров. Кустарники фруктовые от метра до полутора метров, декоративные от метра до трех в диаметре. К чему я эту речь веду? Чтобы вы не упрекали себя потом, когда ваш сад подрастет за насаждение непролазных кущей, которые мешают, друг другу расти и плодоносить, и не радуют эстетически. Правильно рассаженные растения не затеняют и не угнетают друг друга. И вот, на вашем дендроплане нарисуйте сразу выросшие деревья, то есть укажите максимальный их диаметр

.


Модели для скульптуры и лепнины изготовляют по рабочему чертежу, составленному архитектором или художником, как правило, в натуральную величину, но бывают исключения, когда модельщик увеличивает или уменьшает размер модели. Качество модели во многом зависит от качества выполненного чертежа. Модель выполняют художники из пластичного материала, чаще всего глины, но можно из пластилина или какого-то другого материала. Она должна в точности воспроизводить чертеж или рисунок с безукоризненно выполненным орнаментом и тщательно отделанной лицевой поверхностью. Вылепленную в глине модель осматривают, выверяют соответствие размеров и форм. Если лепнина соответствует чертежу, то на последнем делают надпись, утверждающую -  все выполнено согласно чертежу. После этого приступают к черновой формовке лепной модели в гипсе. Первая форма сохраняется до окончания всех лепных работ и их монтажа, как эталон. В зависимости от сложности модели с нее можно снять или изготовить несколько клеевых или чистых гипсовых кусковых форм, которые в дальнейшем будут называться просто кусковыми формами. С гладкой лепной модели можно снять до 15  лепных форм, с орнаментованной - до 10 форм. От снятия форм модель постепенно изнашивается, поэтому ее постоянно ремонтируют. Без ремонта лепнины снимать формы нельзя, так как скульптурно лепные изделия будут с дефектами и потребуют много времени на исправления. Пришедшую в негодность лепную модель заменяют новой - снятой лепной формой с эталонной, тщательно выправленной, зачищенной и подготовленной к работе. Качество изготовленных скульптурно лепных форм и количество отливаемых или отбиваемых из них изделий зависит от многих причин и в частности от применяемого жидкого или густого гипсового или клеевого раствора, расплавленного клея. Следует стараться приготовлять гипсовый или клеевой раствор нужной густоты, удобный для изготовления форм, которые служат более длительное время, выдавая лепные и скульптурные изделия или отливки хорошего качества и в большем необходимом количестве.

 5424.jpg


Время зимних вечеров можно использовать для созерцания из окон приусадебного участка укрытого снегом и романтичного занятия – планировать ландшафтный дизайн участка, будь то просто дворик, сад или мини скверик. Зима, графичность черных обнаженных веток деревьев и кустов создает приятный настрой на белую бумагу и черный карандаш. Срисуйте вид из окна – весь участок с деревьями и кустарниками. представьте, где посадить еще деревья, где их убрать. Обратите внимание - в южной части участка нужно располагать низкорослые растения, в северной части крупные деревья. Это позволит всем посадкам в полной мере получать солнечный свет. Как я уже говорила, дизайн ландшафта подчиняется тем же правилам, которым подчиняется театральное искусство – искусство декорировать сцену. В саду, парке, любом, даже самом маленьком дворике, приусадебном участке в ландшафте как и у сцены есть задний план и передний план, есть кулисы и центр. Решите сколько планов вы хотите сделать на вашем участке. Насколько заполненный будет ваш участок, нельзя завалить участок мелкой или крупной растительностью, нужно оставлять пространство для воздуха и света. Не перегружайте  средние планы. oiuyt.jpg

ЖИВОПИСНОСТЬ ТОНА, Урок рисования акварельными красками.

Внимание, вы хотите научиться рисовать – прочтите весь урок от начала до конца, затем читайте каждое предложение и выполняйте все упражнения последовательно, так, как описано ниже. Не спешите, читайте внимательно. Каждое предложение, написанное здесь, выверено во времени моим собственным профессионализмом. Даже мои отступления от описания действий, паузы, необходимы и продиктованы свойствами красок и техники выполнения акварельной работы. Обязательно разворачивая краски, сохраните и заучите все названия цветов красок и запишите их расположение в коробке. Никогда не меняйте это расположение и научитесь ставить коробку в постоянно одно рабочее положение. Это поможет вам добиться высокой производительности в работе и использовании красок. А в дальнейшем, мы сможем общаться с вами, говоря на языке искусства. Например, - Посмотрите какое сегодня ультрамариновое небо, наполненное облаками с  краплачным отливом с золотистой охрой плавно переходящей в стронциановую желтую, а по их теням струится железная синяя наполняясь умброй у поверхности земли. Да, - скажете вы, - только может быть, это не краплак, может это английская красная? Может быть, но какая она насыщенная и наполненная холодным…

Мы будем рисовать акварельными красками, выполняя заливки плоскостей. В работе нам понадобится акварельная краска (желательно компании Ленинград в ванночках) всего одного цвета, для начала, чтобы вы не запутались. Выберите такой цвет как краплак, синюю или фиолетовую. Альбом для рисования, бумага акварельная или просто чертежная плотная, сегодня мы не будем изучать свойств и фактуры бумаг, мы будем учиться выполнять заливку, сохраняя в памяти и закрепляя прошлый урок, живописность тона. Вода из крана в устойчивой баночке. Кисточка беличья номер 8, это самый удобный размер кисточки для обучения и  работы на альбомном листе. Палитра – блюдце белое для разведения акварельной краски до нужной консистенции, пробный альбомный лист для упражнения. Кусочек поролона 10х10 см или хлопчатобумажная тряпочка 15х15 см.

И так, сам рисунок - изображение мы возьмем как на прошлом уроке – пейзаж с горами и корабликом. Вам будет легче понимать, что мы делаем. Впрочем, каждый профессиональный художник перед работой красками всегда выполняет такое простое, но необходимое упражнение – решение тона будущей картины, (мы все сделали на прошлом уроке). Начнем.

Лист положите горизонтально и легкими движениями и тонкими линиями нарисуйте горы, реку, берег, облака, кораблик. Рисуйте легко, не напрягайтесь, возьмите карандаш за самый верх и тонкой линией вперед! Не нужно пользоваться стирающей резинкой, ее следы будет трудно закрасить, но и это поправимо. С рисунком закончили?

Кисточку намочите в воде, и капните две капли на поверхность краски. Поролоном увлажненным, но не мокрым, в одном направлении, не растирая бумагу, просто протрите лист, вы сотрете, как стирают пыль со стола, клеевую жирную основу бумаги. Возьмите другой, пробный лист бумаги, мы будем выполнять упражнение. Задача упражнения – попробовать силу тона и цвета краски, ее текучесть. Слово акварель произошло от аква – вода. Акварель очень любит воду, чем больше воды и прозрачней живопись, тем более воздушной и качественней получится результат – картина в технике акварели.

Берите акварельные краски компании « Ленинград» учиться нужно только лучшими материалами.

Делаем этюдную пробу. На дополнительном листе бумаги, нарисуем просто пятно с растяжкой от темного насыщенного цвета до прозрачного, светлого, водянистого.

Возьмите кисточку сполосните ее в воде (будто размешиваете сахар палочкой), коснитесь ею легким движением об край баночки, удаляя излишки воды. С кисточки не капает, уже хорошо. Таким же легким движением, (словно вы хотите погладить пальцем, каплю дождя на оконном стекле), коснитесь краски в ванночке. Мы с вами краску уже смачивали и этого легкого касания должно быть достаточно, для того чтобы набрать краски на кисть, ровно столько, сколько необходимо. Блюдце - палитру кисточкой нежно погладим, но не все, а пару сантиметров, таким образом, мы учимся пользоваться палитрой для равномерного распределения краски в кисточке, а в дальнейшем для смешивания красок на уроках живописи. Далее просто приложите кисточку к бумаге, будто вы хотите ее положить, но не кладите, а погладьте место касания – раз и все. Мы делаем растяжку цвета, поэтому в уже имеющуюся в кисти краску слегка набираем только водичку – капельку, и снова мазок по краске на палитре. Затем, делаем следующий. Второй мазок, задевая только пару миллиметров предыдущего мазка на бумаге. Этот мазок получится светлее, и так далее, мазок за мазком. Вы берете только водичку вводите ее в первоначально набранную в кисть краску, равняете все это в кисти, используя палитру – блюдце.. Вытягиваем краску водой и получится растяжка к светлому тону. Вот в нескольких вариантах одно и тоже действие я описала для особо робких или нервных учеников. Страх, это то, что убивает в нас личность и человечность, не бойтесь, я сказала – это приятное занятие рисование, оно поможет достичь спокойствия и уверенности. И так проба на листе бумаги закончена. Нарисованное пятно с одной стороны темное и насыщенное по цвету – в нем вся мощь цвета акварели, с другой стороны пятно светлое, светлое почти чистая вода. Это и есть акварельная растяжка. Далее приступим к рисованию акварелью пейзажа. Посмотрите на рисунок прошлого урока. Посмотрите на акварельный этюд приведенный ниже, нарисованный учеником по прочтении этого урока, вот такой или приблизительно такой этюд у вас должен получиться.  Творческих всем успехов!

img_7053.jpg

 


На протяжении веков искусство скульптуры и лепнины совершенствовалось.

В лепных работах принимают участие рабочие разных специальностей, но основную роль играют художники дизайнеры и  модельщики. По роду выполняемой работы они подразделяются на два класса: модельщики I класса изготавливают сложные архитектурные изделия, такие как скульптура, классические ордера, всевозможные орнаментованные изделия и т. д., а модельщики II класса - готовят лепку более простых изделий с несложной орнаментовкой. С модельщиками, как правило, работают форматоры - мастера высокого класса, изготовляющие формы с моделей. Отливщики и установщики выполняют отливку и установку лепных изделий. В лепной мастерской могут быть рабочие и других специальностей, например слесари, изготовляющие сложные каркасы для изделий из стали. Имеются и подсобные рабочие, занимающиеся всевозможными операциями и в том числе подготовкой материалов. На первом этапе обучения скульптурному мастерству и лепке необходимо освоить все этапы изготовления лепнины, от эскизной формы до завершенного скульптурного или лепного изделия. Я как ответственный и профессиональный скульптор, не гнушаюсь не формовки, ни шлифовки, доводя лепнину до совершенства.

скульптура, лепнина и резьба ручной работы в интерьере и фасаде

Грифоны стерегущие фонтан изобилия.