Интерьер с настенной росписью, изображение пустынного бедуинского пути. Небольшое коридорное пространство в северной холодной части квартиры особенно нуждается в качественном дизайне и изысканном декоре. Двери из коридора ведут в детские комнаты, туалетные комнаты, сауну, прачечную. Настенная роспись изображающая ослепительно жаркую пустыню, барханы с верблюдами, бедуинами, небольшим оазисом и восточным замком. На другой стене настенная роспись, совмещенная с лепниной, выполненная декоративной штукатуркой короед изображает фрагмент старинной карты.
Та же лепнина только с другой точки зрения. освещение лепнины играет важную роль, выявляя глубину рельефа, подчеркивает контур рисунка. Если изображение, с точки зрения пластики рисунка, задумано правильно, вся композиция будет читаться красиво.
настенная лепнина с росписью
12 Январь 2009
Квартира любителей путешествовать, где весь интерьер изыскано, подчеркивает увлечения хозяина. Декоративные детали для интерьера привезены из дальних странствий, фотографии семьи в ландшафте и интерьерах различных стран занимают одну из стен холла, они приятно освежают пространство своей пестротой и светом радости исходящим от лиц на портретах. Мы дополнили дизайн интерьера холла, объединили его в целостную композицию. Настенная роспись и лепнина ручной работы по индивидуальному проекту. Старинная карта выполнена лепниной специальными растворами. Изображение карты выступает из стены своим внешним контуром, детали углублены в стену резьбой. Цветовое решение приятно гармонирует со всем помещением холла.
лепнина и резьба в квартире.
11 Январь 2009
Небольшие палеты- картины выполненные легкой лепниной с прорезным барельефом. Такой стиль лепного барельефа известен со времен древнего Египта. Высота лепнины не более 4- 5 см, глубина резьбы 0,5 - 1 см. Изображение выбрал заказчик, цветовая гамма продиктована общей подборкой деталей интерьера.
С наступающим Новым Годом!
11 Январь 2009
С новым годом! С Рождеством Христовым! Счастья вам, счастье вы наше! Любим вас, помним и скучаем, желаем видеть вас и жить вами, как жили последние два года!
Игорь Константинович Сторожук, Гаман Вадим Анатольевич, Людмила Федоровна Дубицкая, Беляевы Валя, Михаил, Федор, Татьяна Кононенко, успеха вам, вы мои крылья, вы мое небо. Дорогие мои друзья, я живу и рисую в Москве, только благодаря вам. Ваше внимание и поддержка для меня, как для человека, так и для художника это воздух, с вами я дышу, с вами я живу, с вами я занимаюсь искусством, творчеством. Вашими молитвами. Аминь.
Новая картина. Портрет обнаженной девушки.
Когда пишешь портрет девочки лет 12 – 16, хочется назвать ее – «Весна». Я написала девушку постарше, чуть возле 20. Удовольствие писать масляными красками обнаженный портрет не сравнимо ни с чем. Краски ложились пастозно, мягко, окружение портрета просилось вибрационно, от холодного неприступного и неприкосновенного, до вдруг, горячего, манящего, пышущего спелостью и желанием. Девушка, в какое имя тебя облечь? Ты не весна, не жаркое, знойное лето, ты просто лишаешь сна, ты ночь перед самым рассветом. Не жаркое лето. Кажется для женщины самое красивое имя – Лета. Есть у меня портрет «ветреная Лета», портрет «Лета пришла».
Как, как же назвать тебя милая? Ира, Ирочка, Ирина! Спасибо за подаренное вдохновение. С уважением, Алла Шунько.
.
художники и соратники.
9 Январь 2009
Корабельников Валерий Аркадьевич Председатель секции графики Творческого Союза Художников России и член Творческого Союза Профессиональных Художников Алла Шунько проводят Мастер класс на выставке презентации «KINGS GALLERY» в выставочном зале Союза Художников России «Творчество», Москва.
Холл второго этажа в египетском стиле. Скульптурный лепной барельеф ручной работы – парадная маска фараона. Когда возникло предложение сделать портрет фараона Тутанхамона с саркофага из захоронения для холла жилого дома, я немного забуксовала. Первое что меня смутило, стоит ли использовать в родном гнездышке ритуальные предметы для захоронений. Второе, любой портрет чужого человека, даже самый привлекательный через небольшой промежуток времени надоедает и даже начинает раздражать. Одному кажутся его черты несимпатичными. Другому попросту неприятно скульптурное присутствие чужого человека. Сколько людей, столько мнений. Внешние портретные данные мы воспринимаем по- разному. Этот человек считает другого - симпатичным, а кому то он покажется крайне неприятным.
Был случай, я делала лепнину для бани в индийском стиле – двенадцать танцующих женщин. Естественно, все женщины с разными портретными данными. Пока я работала, вокруг любопытствовало много разного народа и два директора, соучредителя. Заходит один из них и, глядя на мое творчество, показывая на одну из слепленных мною женщин, спрашивает - почему она не такая симпатичная, как другие. В ту же минуту, заходит второй директор и, показывая на другую женщину, спрашивает, почему она страшная и просит сделать ее такой же, как та, которую первый назвал несимпатичной. Мы от души посмеялись над ситуацией. Портреты всех женщин я подогнала под традиционный стереотип с приятной внешностью, но это был интерьер бани.
Такая ситуация вспомнилась, когда пришел заказ почтой на выполнение маски фараона Тутанхамона для холла, я не была еще знакома с заказчиком. Настал момент встречи, и о, чудо! Лицо заказчика, его портретные данные восхитительны, как художник, я не сдержалась и предложила сделать парадную маску фараона с его лицом. Во – первых, Андрей (заказчик), во всех ракурсах очень симпатичный человек. А главное - члены его семьи и гости дома будут воспринимать портрет хозяина с большим удовольствием, чем портрет подделку под Тутанхамона.
Елена Дорохова вручную оттачивает детали лепной маски – портрета.
Барельеф, изображающий портрет хозяина коттеджа декорированный атрибутами фараона.
Поговорим о живописи в рисунке или о живописности тона в рисунке.
ЖИВОПИСНОСТЬ ТОНА.
Главное условие виртуального урока – не торопясь, последовательно выполнять все рекомендации. Никто не подгоняет, никто не подглядывает, никто не будет смеяться, и упрекать за качество рисунка. Вы учитесь рисовать и делаете это для себя, в свое удовольствие, так расслабьтесь и выполняйте упражнение легко и непринужденно.
Читаем абзац и пробуем нарисовать постепенно каждое предложение.
Приготовьте бумагу, положите ее перед собой горизонтально, возьмите карандаш 3М мягкости. Под рукой стирательная резинка.
Нарисуем пейзаж, самый простой только чтобы понять суть упражнения (сделать живописный рисунок карандашом.)
Карандаш держим за самый верхний кончик Легким движением руки, как дирижерской палочкой, одной неразрывной линией, проведите волну, посередине листа – это будет верхняя кромка гор, а за ней (над ней) проведите еще одну кромку гор. Ниже гор проведите более спокойную линию, но тоже волнистую, нижняя часть гор плавно переходящая в дальний берег реки. Еще ниже проведите ближний берег реки, еще более спокойной линией, с наименьшим количеством изгибов, практически прямую линию.
Далее еще более нежно и еще более непринужденно. На небе, ближе к краям листа (справа и слева) нарисуйте тончайшей линией пару облаков. На поверхность реки нарисуйте кораблик, не спеша, легким движением, просто треугольный парус и маленький полумесяц лодочки, главное чтобы кораблик был поближе к вашему берегу, значит, он будет достаточно большой. Верхняя часть паруса должна попасть в область неба, перечеркнув горы, но пусть облака не касаются паруса, чтобы в дальнейшем не создавалось ощущение зависания облаков на мачте кораблика. Вот мы и сделали набросок пейзажа с корабликом.
Далее мы будем заштриховывать все нарисованные поверхности.
В наших первых уроках мы делали пробы тона карандаша. Повторим. Лист бумаги и четыре прямоугольные плоскости. Четыре пробы – четыре прямоугольника. Первый, самый темный – вы держите карандаш в ладошке как в колыбели, прижимая его большим пальцем, раскачиваете над листом бумаги, заштриховывая прямоугольник. Не давите на карандаш, нежнее. Давите на бумагу карандашом, почувствуйте всю его мощь, он выдаст вам весь свой тон – самый темный, самый черный. Чтобы штрихи получались ровные, не закругленные, рука двигается вся не в кисти, а от локтя. Словно вы сеете семена от себя в сторону – легко и ровно. Каждый штрих от себя легко и параллельно предыдущему.
Представьте руку циркулем. Один циркуль маленький – диаметр равен длине кисти, попробуйте провести полуокружность, работая только кистью руки. Следующий диаметр от локтя. Кисть закреплена и не движется, работаем только рукой от локтя – большой диаметр получится. Но еще больший диаметр, можно провести, если работать всей рукой от плеча. Так и работаем – от плеча.
Теперь ослабим напор на бумагу и совсем легко обработаем следующую плоскость пробы, она будет самая светлая, поэтому на карандаш, а тем более на бумагу давить не нужно, легонько, нежно, и ровненько – штришок к штришку от себя. Третья проба – нейтральный серый тон. Светлее первой пробы, но плотнее второй.
Четвертая проба нам нужна чтобы, почувствовать растяжимость карандаша его пластичность. Совместим в одной пробе три предыдущие. Штрихи получатся с растяжкой от темного тона к самому светлому. Сначала прижимаем бумагу карандашом, затем начинаем слегка ослаблять давление, и легким движением доводим светлую линию до конца пробы. Пластичность карандаша в ваших руках, она зависит от вашего ровного и уверенного состояния. Спокойно, уверенно, не спеша, представляя себя мастером, уже миллионы раз выполнявшим подобные упражнения. Уверенность в себе воспитывается при помощи рисования, когда вы не черкаете маленькими нервными штришочками бумагу, а кладете штрихи ровно длинно и спокойно. Так постепенно лечатся серьезные психосоматические заболевания.
Штрихи лучше делать сразу через всю плоскость детали.
Возвращаемся непосредственно, к нашему пейзажу. Выбираем плоскость и заштриховываем всю от края до края. И так.
Горы внизу более темные, чем вверху и в первой гряде и во второй. Растяжка должна быть плавной (постепенно переходя от светлого тона к темному тону).
Вода у дальнего берега светлая, ближе к вашему берегу темная.
Берег возле воды светлый, ближе к вам темный. Читайте внимательно и выполняйте, ничего сложного, просто штрихами. Там где нужно светлее не давите на карандаш, нежно и легко просто поглаживая карандашом лист бумаги. Там где нужно нарисовать темней, давите не на карандаш, а карандашом на бумагу, не забывайте о плавных переходах от светлого тона к темному.
Небо чем выше, тем темнее по тону, внизу небо практически белое, так и сделайте. Когда все большие плоскости на рисунке заштрихованы, перейдем ко второму слою. Наносить штрихи нужно на предыдущий слой, это придаст рисунку графическую наполненность, сложность. Но сложного и трудного в следующем слое ничего нет. Те же штрихи, в том же направлении. В следующих уроках мы будем менять наклоны штрихов, а пока только в одном направлении, так проще вам. Кроме того, мы достигнем очень привлекательного эффекта – вибрации в пейзаже.
Теперь займемся именно живописностью рисунка.
Представьте, что солнце находится сзади слева за вами. Значит, каждая гора будет светлее слева и темнее по тону в правой своей части. Не торопитесь, сохраняйте общий тон уже нарисованного пейзажа, но слегка дополняйте, дорисовывайте детали. Если, как мы договорились, солнце светит сзади слева, то небо будет освещено так – в левой части вашего рисунка небо будет темнее, а в правой части рисунка небо нужно нарисовать светлее. Выполняем, дополняем.
С водой то же самое, слева на изображении пейзажа воду уплотняем (доштриховываем), а справа изображение воды оставляем, как есть.
Все мы люди, все человеки и чувства у нас похожие. Чувствуете разницу между жесткостью камня и нежностью облаков? Вода для легкости понимания и для начальной стадии в обучении нечто среднее по пластичности изображения.
Далее работаем с облаками. Нежно не ложитесь на карандаш, облака тела воздушные и рисовать их нужно легко, воздушно. Выберите облако и заштриховывайте слева светлее, справа темнее. Нарисовали? Далее с тем же облаком, снизу облако нарисуйте темнее, сверху светлее. Со вторым облаком процедура происходит так же, но вы же уже профессиональнее, вы рисуете уже второе в своей жизни облако, легче и смелее.
Теперь нарисуем, оживим кораблик. Посмотрите, его парус проходит сквозь несколько тоновых слоев. Но можно поиграть и с парусом. Слева светит солнце, парус освещен, поэтому он светлый. Справа парус в тени, вот ее легонько уплотняем. Штрих накладываем тонко, нежно, ведь парус то в целом белый, на нем просто небольшая легкая тень. Парус имеет коническую форму сверху тонкий шпиль, тень на парусе повторяет всю его форму, от низа до верха конус. Есть еще такое понятие как рефлекс, но боюсь, об этом еще рано. И нам осталось нарисовать лодку. Слева полумесяц лодки освещен, оставьте его светлым. Справа ее корпус в тени – заштрихуйте. То есть, весь корпус лодки, тоже в растяжке от светлого тона к более темному. А теперь верх корпуса оставьте как есть, а к низу сделайте темнее. Можно нарисовать отражения кораблика, гор, облаков, более прозрачно, я бы сказала призрачно. Нужно нарисовать тень от кораблика.
И в заключение внесем контрастную изюминку - нарисуем чайку. Будьте внимательны: нужно выбрать место для чайки, чтобы одно ее крыло было белое на темном фоне, а другое крыло темное на светлом фоне.
Вот так. Светлое на темном, темное на светлом - это и есть живопись в рисунке. В этом и заключалось наше сегодняшнее упражнение. Чем пластичнее переходы, тоньше и контрастнее тем выразительнее вся картина. Даже, несмотря на то, что я не вижу ваших картин, я уверенна, у вас все получилось прекрасно, вы же читали внимательно и повторяли старательно?
