Алла Шунько: Картины, Лепнина, Роспись, Ландшафтный дизайн

Авторский блог художника Аллы Шунько

 Романский стиль В архитектуре и дизайне.

Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в. Для некоторых стран). В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода (см. справочник). Ее характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных линий над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки (см. справочник).Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в. Для некоторых стран). В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода. Ее характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание вертикальных делений над горизонтальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки. Романская травея ( ячейка) базируется только на квадратном основании, т.к. в те времена строители еще не могли выкладывать каменные своды на прямоугольном основании. Как только они этому научились, наступила эпоха готики.

 <br />
Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в. Для некоторых стран)</p>
<p>В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода (см. справочник).<br />
Ее характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки (см. справочник).Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в. Для некоторых стран)</p>
<p>В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода (см. справочник).</p>
<p>Ее характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки (см. справочник).</p>
<p>Здесь, пожалуй, уместно познакомить Вас с понятием травеи (см. справочник). Травея - это проторяющаяся пространственная ячейка, образующая структуру средневековых церквей и соборов Западной Европы.</p>
<p>Романская травея базируется только на квадратном основании, т.к. в те времена строители еще не могли выкладывать каменные своды на прямоугольном основании.</p>
<p>Как только они этому научились, наступила эпоха готики.</p>
<p>

Фрагмент настенной росписи в ресторане.

 

Магия античности: фреска. Термин “фреска” происходит от итальянского выражения “a fresco” - письмо по сырому, еще свежему известковому грунту красками (пигментами), разведенными водой или краской. Фреска была широко распространена в прошлые эпохи. Ее знали в Древней Греции, писали ею в Древнем Риме, Византии, на Руси Х-ХII веков (в Киеве, Новгороде, Пскове). Расцвет этого вида живописи приходится на Ренессанс. В этой технике созданы самые значительные и выдающиеся произведения стенописи. На Руси в ней работали такие мастера, как Андрей Рублев и Дионисий. В эпоху Возрождения в Италии - Рафаэль, Микеланджело и многие другие. В наше время фреска находит широкое применение применяется как художественное оформление интерьеров и фасадов, позволяя создавать исторические стилизации, обыгрывать пространство согласно единому художественному замыслу. В интерьере настенная роспись выполняют ту же роль, что и произведения живописи, позволяя решить дизайн помещения в утонченном и изысканном стиле. Стилистика фрески выбирается и предлагается, в зависимости от эстетических вкусов и пожеланий клиента, предназначения помещения, а также его фирменного стиля. Настенная роспись и фреска прекрасно подходит для оформления интерьеров магазинов, кафе, ресторанов, частных интерьеров. Всегда актуальный декораторский прием - создание живописных настенных “обманок”, прорыва пространства с изображением пейзажа, традиция, уходящая корнями в античную Грецию и Рим. Безотказно действующее средство, когда необходимо зрительно расширить границы помещения - фреска, которая позволяет, не ломая стен и не снося крышу, создавать желанный интерьер.

Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.

Микеланджело Буонарроти

             Интерьер столовой в будущем будет расписан фресками с видами приморского городка.

             

Лепнина, скульптура, настенные росписи для интерьеров дома, кафе, ресторана, ландшафтный дизайн в Краснодаре, Москве, Анапе, Новосибирске по индивидуальному заказу

 Дизайн проект ресторана на берегу озера.

Территория на которой будет построен ресторан небольшая, но очень красивая. Фасад ресторана будет направлен в сторону гор, разделяет горы с рестораном только дорога. Входной в ресторан портал находится в небольшой центральной башне.

Тыльная сторона здания смотрит на красивейшее озеро. Это дает преимущество построить уникальную акваторию, с понтонами- плотами со столиками для летнего отдыха, обустроенным пляжем, романтическим ландшафтным дизайном, используя малые архитектурные формы авторской работы.

Городок небольшой - курортный, сезонная заполненность залов летом на порядок различается с зимней. Поэтому ресторан займет два этажа небольших зимних залов, с большими  летними навесами оплетенными виноградом - беседками для летнего времяпрепровождения.

Первый этаж здания- зимний БАР с фуршетными столиками по периметру всего зала, несколькими кабинками для компаний и большим круглым баром в центре, окруженном высокими удобными стульчиками. Вместимость бара 25- 30 посадочных мест,  плюс 30 - 50 фуршетно -посадочных (высокие стульчики).

Половину крыла первого этажа можно использовать под парковку, но на случай большого мероприятия использовать как ресторанный банкетный зал. Отдельными столиками на 60- 80 человек, сдвинутыми столами в один -до 200 человек.

Второй этаж здания  займет уютный небольшой ресторанный зал на 8- 10 столиков, (40- 60 гостей). В теплый период балкон второго этажа разместит от 50 до 100 человек.

Большая башня вместит в себе ВИП зал в стиле прованс с антресолью в мансарде, замковую каминную комнату отдыха. Предполагается  в дизайне антресолей использовать астрономическую атрибутику - телескоп, мини библиотеку, карты звездного неба. Большая беседка третьего этажа подразумевает элитный отдых, на лето будет укрываться тканевыми навесами -маркизами. Плетеная мебель из ротанга, цветущие растения в кадках, большой бильярдный стол, уютные обеденная и диванная зоны. Для ВИП башни предусмотрен отдельный лифт и сан узел.

В двух малых башнях расположатся сан узлы, винтовые лестницы. В сторожевой башне будут находиться служебно технические помещения.

 

 

 

Лепнина, скульптура, настенные росписи для интерьеров дома, кафе, ресторана, ландшафтный дизайн в Краснодаре, Москве, Анапе, Новосибирске по индивидуальному заказу

Проект замка ресторана на  берегу озера( вид с воды).

Новая Москва-Сити

(”L’Espresso”, Италия)

Фостер. Колхаас. Хадид. Российская столица -огромная стройка, где заняты самые прославленные архитекторы мира.

 

С 2015 года подлинный центр Москвы уже не будет располагаться вокруг древней царской резиденции, превращенной в штаб-квартиру советской власти: он сместится в сторону набережной на юго-востоке столицы. Там возникнет квартал небоскребов - Москва-Сити (в духе постмодернистских и интернациональных лингвистических тенденций). Колоссальный проект предполагает создание финансово-экономического (и отчасти жилого) центра на площади 2,5 миллиона квадратных метров, с 30 тысячами машиномест, тремя станциями метро, офисами, ресторанами и гостиницами на десятки или даже сотни тысяч номеров. И все это делается не только ради бизнеса. При Владимире Путине Москва вновь превращается в одну из важнейших мировых столиц. А Москва-Сити станет для нынешнего российского президента венцом его деятельности, урбанистическим памятником его стремлению превратить страну, вышедшую побежденной из холодной войны из-за своей неспособности угнаться за современностью, в современное государство, с которым необходимо считаться, и которое диктует законы всему земному шару. Новая Москва будет воздвигнута, чтобы помочь Путину остаться в истории достойным соперником царя Петра Великого, построившего Санкт-Петербург и распахнувшего Россию навстречу остальному миру.

 

Масштабы нынешней урбанистической революции достойны этих амбиций. ‘По строительной деятельности и занятости архитекторов Москва уступает одному только Шанхаю’, - говорит Карл Шлегель (Karl Schloegel), специалист по истории российской архитектуры. Столичные улицы превратились в стройку под открытым небом: футуристические небоскребы для офисов и роскошных апартаментов, торговые центры, подземные парковки, новые станции метрополитена. При Путине советское самоощущение потихоньку исчезает: монумент, отмечавший то место, где фашисты споткнулись в своем наступлении на Москву, был поглощен рядами постмодернистских домов, предназначенных для новой буржуазии, готовой платить по 4 тысячи долларов за квадратный метр, а также парковкой ‘IKEA’.

 

Для того чтобы создать Москва-Сити, требовался архитектор, уже создававший новые символы, с которыми могли бы отождествлять себя ведущие мировые столицы. Именно поэтому ключевой фигурой в путинском футуристическом проекте стал Норманн Фостер. Англичанин стал автором стеклянного купола берлинского Рейхстага и башни компании ‘Swiss Re’ в Лондоне. Пока что Фостер - первый из иностранных архитекторов - удостоился ретроспективы в Пушкинском музее, институции весьма консервативной, патриотически-настроенной и прислушивающейся к власти. Башня в Москва-Сити, которую спроектировал Фостер, призвана стать для российской столицы новым ориентиром, знаком четкого самоощущения, не менее важным, чем башни и красные стены Кремля. Это 600-метровое здание (самое высокое в Европе) будет видно со всех концов города. Его пирамидальная форма отсылает к извечным имперским традициям. Фостеровская пирамида будет выстроена из стали и стекла, с тремя корпусами, собранными вокруг стройного центрального ядра. Поверхность покроют расположенными веером проводами, которые должны обеспечить башне устойчивость и защитить ее от ветра. Как всегда в авангардной архитектуре, этот проект предусматривает продвинутые экологические решения: в нем принимаются все меры, чтобы уменьшить потребности в энергии. На последнем этаже планируется открыть бар с захватывающим дух видом.

 

Недалеко от творения Фостера строятся башни Федерации. Эти две башни, между которыми высится шпиль, спроектированы немцами Швегером и Чобаном (Schweger & Tchoban) из бюро ‘Nps Tchoban Voss’. Башни высотой 354 и 242 метра и стоимостью в 390 миллионов евро должны быть совершены в 2008 году. На вид здание напоминает сандвич: два объема в форме рассеченных цилиндров, смахивающих на паруса из стали и стекла, будут объединены узкой центральной башней. У этой башни, в свою очередь, предполагается металлический шпиль высотой 440 метров. В нескольких шагах от этих поразительных строений вырастет ‘Капитал-Сити’: две башни, сконструированных по типу подзорной трубы, из нескольких четырехгранных модулей возрастающего объема, созданных бюро NBBJ и названых в честь российских столиц. В башне ‘Москва’ будет 73 этажа, в башне ‘Санкт-Петербург’ - 62. Сходными по силуэту и высоте будут здания, спроектированные голландцем Эриком Ван Эгераатом. Завершение работ запланировано на 2008 год (хотя данный момент строительство приостановлено). Творения Ван Эгераата будут представлять собой два скрученных объема; каждый этаж должен отличаться от остальных; различаться будут и облицовочные материалы - от камня внизу до стекла наверху; все это призвано подчеркнуть легкость конструкции. Неподалеку, на берегу Москвы-реки, вознесутся три конических купола.

 

Значит ли это, что движущей силой. Некоторые видят в этом романтические отзвуки. ‘Проект Москва-Сити, - говорит Шлегель, - напоминает атмосферу, царившую в новообразованном Советском Союзе в двадцатые годы, когда архитекторы, художники, творческие люди изо всех сил экспериментировали с новыми формами, принимавшими гигантские размеры’. ‘Конкурс на Москва-Сити, - продолжает он, - привлек множество великих архитекторов со всего мира: такого не случалось в 1933 года, когда в конкурсе на проект Дворца Советов принимали участие Гропиус и Ле Корбюзье’. Итак, Москва вновь открывается навстречу миру.

 

И действительно, в этом году ‘Арх Москва’, архитектурная выставка, устраиваемая в российской столице ежегодно в июне, представила собрание иностранных проектов высочайшего уровня - от Фостера до Захи Хадид. В таком прекрасном обществе не мог не появиться и Рэм Колхаас. Невероятно модный голландский архитектор занят реконструкцией квартала на севере столицы, где сотни ‘хрущевок’ (так в тексте - krusciovka, прим. пер.), пятиэтажных домов, построенных из низкокачественных материалов в эпоху Хрущева (в начале шестидесятых) будут снесены, чтобы освободить место для парков и небоскребов. Не обошлось и без Филиппа Старка, создавшего интерьер ресторана Bon, с лейтмотивом в виде долларов, пистолетов, автоматов Калашникова, со стеклянными витринами, набитыми скелетами и чучелами животных, с занавешенной тюлем террасой.

 

Этот ресторан превратился в излюбленное место новых русских. Для которых в рамках великой урбанистической революции строятся новые эксклюзивные кварталы. Одно из таких мест - Рублево-Архангельское, нечто вроде городской утопии площадью в 2,7 миллиона квадратных метров; к 2017 году здесь возникнет ‘идеальный город’ для 30 тысяч миллионеров, которые будут тут жить. Вдохновитель всей затеи - Сулейман Керимов, занимающий 72-е место в списке самых богатых людей планеты, опубликованном в журнале ‘Форбс’. Керимов - главный акционер в нефтяной компании ‘Нафта-Москва’ и депутат Думы. В Италии он получил известность, проявив интерес к футбольной команде ‘Рома’. Рай проектируют архитекторы из британского бюро ‘John Thompson & Partners’. ‘Это будет новаторский комплекс, - объясняют они, - весь дух которого будет напоминать о дореволюционном периоде и о городах старой Европы’. Там будет замок, высящийся над домами, и центр с квартирами, офисами, спортзалами, кинотеатрами и частными школами, окруженный виллами с видом на Москву-реку. Начало работ: конец 2006 года. Сходный, но еще более авангардный проект планируется осуществить в Барвихе - городке в 10 километрах от Москвы, где роскошные бутики встраиваются в минималистические бетонные кубы, облицованные досками. Асфальт там обогревается, чтобы зимой не образовывался лед. В Барвихе итальянец Антонио Читтерио (Antonio Citterio) спроектировал пятизвездочный отель. Но строительством и проектированием занимаются не только иностранцы: места хватает и на замечательных новых российских архитекторов: Александр Бродский, Евгений Асс, Николай Лызлов, бюро ‘Меганом’ и бюро ABD проектируют здания высочайшего уровня, о которых пишут в журналах всего мира.

 

Но не все радуются этим радикальным преобразованиям в столице. Мало кому нравится памятник Петру Великому - 60-метровая статуя, видная от Кремля, воздвигнутая Зурабом Церетели, грузинским художником, находящимся в дружеским отношениях с мэром Юрием Лужковым. Некоторые саркастически прохаживаются относительно стиля ‘постмодернистский ампир’. Интеллигенции не нравится дом ‘Патриарх’ на Патриарших прудах, где, как представлял себе Михаил Булгаков, прогуливался Сатана, явившийся с визитом в Москву. Это 12-этажный дом канареечно-желтого цвета, на вершине которого сооружена спиральная башня, напоминающая о знаменитом татлинском проекте памятника Третьему Интернационалу. Спорную реакцию вызывает и ‘Триумф-Палас’ - 54-этажный небоскреб, построенный в 2003 году в неоготическом стиле, призванном напоминать о неоготических башнях, прозванных ‘семью сестрами Сталина’.

 

Споры вызывает и использование новой архитектуры. ‘Московские небоскребы наполовину необитаемы; это финансовые операции в большей степени, чем дома, где можно жить и работать; там отсутствует инфраструктура’, - негодуют многие архитектурные историки и критики. ‘У городской администрации отсутствует глобальная стратегия’, - уточнят Алексей Муратов, главный редактор престижного архитектурного журнала ‘Проект Россия’.

 

Последним крупным проектом путинской Москвы стало восстановление заброшенных индустриальных районов - невероятно обаятельных заброшенных построек 30-х годов. Наиболее амбициозный проект - реставрация Винзавода, бывшей винной фабрики, а также обустройства бывшего газгольдера в окрестностях метро Курская. Оба здания будут готовы к концу года и превратятся в центры притяжения современного искусства. Туда собираются переехать крупные художественные галереи - от галереи ‘Айдан’ до галереи Марата Гельмана, и окружающий район должен превратиться в московский эквивалент нью-йоркского Вильямсбурга. И это тоже - знак возвращения столично-имперского духа.

 РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ : RUSSIAN ART WEEK

в Выставочном центре “Сокольники”, павильон 7А

(4000 кв.метров арт-пространства для авторов из 30 стран мира!)
Приглашаем на XIII Международную выставка-конкурс современного искусства “РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ” (Russian Art Week)

Даты выставки, мастер-классов и конкурсов: с 17 по 21 апреля 2013 года.
Срок регистрации: до 07 апреля 2013 года.
Программа Российской Недели Искусств включает:

КОНКУРСЫ:

1) Международный конкурс живописи
2) Международный конкурс графики и графического дизайна
3) Международный конкурс фотографии
4) Международный конкурс скульптуры
5) Международный конкурс декоративно-прикладного искусства

ВЫСТАВКА-ПРОДАЖА:

Разделы выставки:
а) Живопись б) Рисунок и пастель в) Графический дизайн г) Коммуникативный дизайн д) 2D Mixed Media е) 3D Mixed Media ж) Видео-арт з) Цифровое искусство и) Скульптура к) Фотография л) Принты м) Текстиль н) Промыслы о) Декоративное искусство п) Оборудование р) Материалы для творчества

МАСТЕР-КЛАССЫ:

Программа мастер-классов включает художественные и экономические аспекты.
Слушателям будет интересно узнать о специфических техниках, материалах и подходах, используемых в мировой практике создания арт-объектов, о структуре и особенностях функционирования российского и зарубежных арт-рынков, о программах поддержки талантливых авторов.
Мастер-классы и лектории проходят ежедневно, и занимают практически все время работы выставки - от 12.00 до 21.00.
Все мастер-классы и лектории носят эксклюзивный характер.

ПЛЕНЭРЫ:

В 2013 году пройдут пленэры в расширенном формате, на котором будут представлены российские и европейские художественные школы живописи и акварели для широкой аудитории. Используя уникальную возможность провести массовый пленэр в удобном для этого парке «Сокольники», организаторы Недели Искусств решили пригласить на пленэры жителей Москвы и установить новый рекорд Книги Гиннеса – «Самый многочисленный пленэр в мире». Статистика предыдущего года показывает, что аналогичный рекорд был установлен в Калькутте (Индия), и участвовало в нем 2800 человек. НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:

В рамках Российской Недели Искусств состоится Международная научно-практическая художественная конференция «Искусство будущего: научная, художественная и коммерческая реализация творческого потенциала личности». В конференции примут участие представители общественных организаций – Союзы и Ассоциации художников, дизайнеров, фотографов, мастеров декоративных промыслов, представители городских и федеральных структур власти, руководители высших учебных заведений и заведующие художественных кафедр, директора галерей, салонов и дизайн-студий, искусствоведы, журналисты и главные редактора журналов, специализирующихся на освещении вопросов Мира Искусств и арт-индустрии.

Основным лейтмотивом конференции станет рассмотрение вопросов практической реализации знаний, опыта, навыков и методов в области Мира Искусства и Арт-индустрии.
Предусмотрены две формы участия: ОЧНО и ЗАОЧНО.
Очное участие: автор представляет оригиналы или копии своих работ;
Заочное участие: автор направляет свои работы в электронном виде . Заочные работы Оргкомитет распечатывает, оформляет и размещает в общую экспозицию.
Буду рада ответить на ваши вопросы.
Телефоны в Москве: +7-915-0120288, +7-495-5068044, +7-495-6085798
Сайт Российской Недели Искусств: moscowartweek.com, Skype: Euroartweek или “Неделя искусств”, ICQ 439-001-943.
Полина Пашкова

 Дизайн интерьера магазина. Художники дизайнеры работают над макетом барельефа дерева.

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания. Античность. Как вы понимаете, все имеет свое объяснение. В отличие от египтян греки не были религиозными догматиками. Это был талантливый, веселый и жизнерадостный народ. У них, конечно, были боги, но они были настолько “очеловечены”, что имели все, присущие человеку пороки - глупость, жадность, чревоугодие и проч. Основываясь на мифологии, наивно олицетворявшее силы природы, греческое искусство по сути являлось довольно реалистичным. Нельзя не упомянуть о возникновении геометрии как науки, позволившей осознать пропорции как меру гармонии. Величайшим достижением греческих зодчих было “изобретение” ордера (художественной системы оформления стоечно-балочной конструкции) - дорического (Парфенон), ионического (хр. Ники Аптерос) и коринфского. Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли ордера как гербы, как наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами. Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они “изобрели” арочно-ордерную ячейку ( триумфальная Арка). Римляне экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.</p>
<p>

 

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания. Античность. Как вы понимаете, все имеет свое объяснение. В отличие от египтян греки не были религиозными догматиками. Это был талантливый, веселый и жизнерадостный народ. У них, конечно, были боги, но они были настолько “очеловечены”, что имели все, присущие человеку пороки - глупость, жадность, чревоугодие и проч. Основываясь на мифологии, наивно олицетворявшее силы природы, греческое искусство по сути являлось довольно реалистичным. Нельзя не упомянуть о возникновении геометрии как науки, позволившей осознать пропорции как меру гармонии. Величайшим достижением греческих зодчих было “изобретение” ордера (художественной системы оформления стоечно-балочной конструкции) - дорического (Парфенон), ионического (хр. Ники Аптерос) и коринфского. Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли ордера как гербы, как наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами. Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они “изобрели” арочно-ордерную ячейку ( триумфальная Арка). Римляне экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.


Живопись на поверхности воды - эбру - аквамонотипия. Автор картины художник Алла Шунько. Как трепетно и воздушно!!! Как нежно и романтично! Как глубоко и одновременно близко! Картина называется

Зима…

Живопись на поверхности воды - эбру - аквамонотипия. Автор картины художник Алла Шунько. Как трепетно и воздушно!!! Как нежно и романтично! Как глубоко и одновременно близко! Картина называется “СОРОКА”. Эту птичку не сразу разглядишь.., но когда увидишь - произведение запоет, заиграет, оживет! В феврале Алла вышла замуж. Вот что она рассказывает об этом событии.

Что для меня Благовещенск на Амуре? Благовещенск город моей любви.

Жила была девочка, с рождения болезненная, внешне безэмоциональная. Бегать, играть ей было совершенно не свойственно. Кажется, даже дышать было трудно, а жить еще труднее.

С малых лет ее бабушка водила по докторам и поликлиникам,  по лекарям и знахарям, отпаивала травками, замачивала в ваннах с травами. Нет жизненной энергии - вынесла очередной вердикт бабушка из Темрюкских плавней. – Я ее не вылечу, я ей погадаю, посмотрю ее будущее. В маленьких, но светлых сенях усадили девочку на низкий табурет, спиною к огромному зеркалу. Бабушка старенькая, сухонькая как былиночка в платочке и чистеньком передничке, разрисованном  весенними веточками, встала перед девочкой и засмотрелась в зеркало… Ты вырастишь, уедешь в далекие города, слава пойдет с тобой, большая слава, Твой труд принесет тебе радость и чем больше ты будешь трудиться, тем больше счастья ты будешь приносить людям. Твоя рука дарует людям удачу. Однажды, в городе, где холодно и снежно ты встретишь свою любовь, у него будет другой угол зрения и он будет прекрасен. Бабушка с каждым произнесенным словом становилась краше, румянее. Моложе и моложе, Девочка слушала как во сне, слушала – не слышала, она не могла отвести взгляд от восхитительно преображающихся черт, уже красивой статной молодой женщины. Пауза. – А дальше, что будет дальше? – Эка, воспитывай терпение. А дальше, поживешь - увидишь, - произнесла все та же сухонькая бабушка в весеннем передничке. 

Шли годы, Девочка выздоравливала, училась дышать и рисовать, рисовать и дышать. Училась жить. Все шло своим чередом. Образование, путешествия и поездки, распределение, Перелет Кубань – Дальний восток. «Вперед!»  декан Кубанского Государственного Университета отправил курс худграфа поднимать культурный уровень жителей Забайкалья. Завитинская школа и дипломированная выпускница в должности пионерской вожатой.

- Отправьте меня в Благовещенск в командировку по любому поводу, только бы увидеть город, встретиться с единомышленниками – художниками. Я два года работала в искусстве без учителей, и любой маленький совет компетентного человека, важен как солнечный свет.  

Я еду в Благовещенск!

Солидные, серьезные дядички – художники смотрели на меня как на чудо без перьев. Долго расспрашивали, из какого такого далекого гнезда и по какой такой случайности  я выпала пред их великие очи!  О, мои великаны, мои восхитительные учителя! Карнабеда, Афанасьев, Красников, Тихомиров, Водянин, вы оказали не просто поддержку, вы приняли как дочь и сестру, холили, лелеяли, наставляли. Через несколько месяцев меня пригласили работать преподавателем в Благовещенское художественно- педагогическое училище.

 Счастье красивого белого города выплеснулось все на меня одну. В творческих мастерских союза художников всегда был готов и стол и дом – я рисовала в гостях почти в каждой студии, особенно часто у Григория Карнабеды в огромном скульптурном цеху, у Владимира Афанасьева в старинном особнячке. Рассвет расцвета – это мой Благовещенск. Художники, студенты, пленеры, выставки.

 

Моя любовь, Мой муж – моя Муза.

Он рисовал, рисунок получался, словно смотришь на изображение сверху, я сделала замечание и получила тот самый волшебный пароль – У меня другой угол зрения. С момента встречи наших глаз мы не расставались ни на день, вот уже двадцать лет. И все, кажется - я слышу голос бабушки – а дальше поживешь, увидишь. Вот и смотрю, смотрю эту волшебную сказку, которую подарил мне белый город Благовещенск.

 

 

 

 

Лепнина, скульптура, настенные росписи для интерьеров дома, кафе, ресторанов, гостиниц, санаториев, магазинов, саун, бань.

 

 

Лепнина, скульптура, настенные росписи для интерьеров дома, кафе, ресторанов, гостиниц, санаториев, магазинов, саун, бань.

Авангард в интерьере

Авангардный стиль в интерьере, прежде всего, подразумевает четкую разницу масс предметов и форм, некоторую разбросанность и разнообразность цветовых пятен в декоративных деталях всего интерьера. Основой цвета в классическом понятии авангардного искусства лучше выбрать исключительно белый и черный с обязательными рассыпанными по интерьеру «открытыми мазками» чистых цветов, таких как желтый, красный, синий. Мебели авангарда присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем утилитарное бытовое изделие. На этой мебели приятно не только отдыхать, ею можно каждый раз наслаждаться, часами рассматривать, находя каждый раз новые интересные детали и свежие ассоциации, впрочем, как и самим авангардным искусством, наслаждаться, делая новые открытия. Если вы затрудняетесь с цветовым решением или не находится общая концепция интерьера в стиле авангарда, мой вам совет, возьмите старые альбомы по авангардному искусству, выберите сначала автора, которому вторит душа, затем выберите одну его картину – это и будет ваш интерьер – его цвет, форма и линия. Только постарайтесь не располагать мебель всю под одну стенку, а распределите всю картину равномерно в интерьере всего помещения, но не забывайте о гармонии и мере. В авангардном искусстве на полотнах есть места, где глаз «отдыхает» - не загруженные, белые, так и в интерьере необходимо сохранить места раздумья и пустоты и медитации.  Искусство задумчиво и не торопливо…

Стиль Арт Деко в интерьере. Появился на волне неоклассицизма.

Арт Деко стиль звезд зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество на «чемоданах»,  (не путайте с сундуками). Грубоватая фактура стен интерьера, переливающаяся глянцем несколько, на мой взгляд, массивных полок и исключительно тонких и дорогих деталей убранства интерьера (скульптурок). В целом стиль «Арт Деко» в интерьере можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна в направлении упрощения и сглаживания форм, или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». От сюда, я и говорю- чемодан как прямоугольник – полка и милая драгоценная сердцу деталь – скульптурка. В изобразительном искусстве стиль Арт Деко наиболее ярко воплощен в картине П.Пикассо « Девочка на шаре». Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, оттенки золотого. Девочка направила руки вверх, так чутко напоминая нам традиционное для «арт деко» экзотичное пальмовое дерево - проко. Художник глубоко предчувствовал последний шарм европейских столиц – Стиль Арт Деко. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. В дальнейшем, в 20-е годы XX века эталоном «арт деко» стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере Арт Деко.

И как похожа на картину Пикассо фраза неизвестного автора – фраза четко формирующая символ стиля Арт Деко - прилежать душой к благородным искусствам – разве не значит смягчать дикий и грубый свой нрав.

Искусство – могучее средство исправления людского несовершенства-Теодор Драйзер.

           

Что такое стиль.

«Стиль», «стилистика», «стилизация» - подчас, наиболее часто используемые слова в разговоре архитектора или дизайнера с Заказчиком. При этом, данные термины для Заказчика могут иметь весьма туманный смысл, что недопустимо. Действительно, определение стиля в каждой практической работе архитектора или дизайнера очень гибко и должно, прежде всего, опираться на индивидуальность Заказчика, его пожелания и его собственный вкус, а уже на этой базе стать концептуальным воплощением идей дизайнера или архитектора. Кроме того, нельзя отрываться от так называемого «архитектурного контекста», в котором проводится работа – строительство архитектурного сооружения необходимо учитывать конструкцию всего здания и окружающую архитектуру среду. Мы подходим к стилю как к языку для выражения основной идеи проекта. Формируясь в ходе проектной работы, идея может принимать те или иные стилистические формы. Именно это стремление к эстетическому единству объекта часто приводит к довольно условному понятию «стиль». Определяемый скорее интуитивно, он подчас не укладывается в классические определения.

Для того, чтобы сделать понятнее определение стиля, мы остановимся подробнее на некоторых основных стилях и стилеобразующих.

 

стили в дизайне

 

    * авангард

    * ампир в интерьере

    * античность

    * арабский стиль

    * арт деко

    * африканский стиль

    * барокко

    * бидермейер

    * бунгало

    * венецианский стиль

    * египетский стиль

    * индийский стиль

    * кантри в интерьере

    * китайский стиль

    * классицизм

    * колониальный стиль

    * конструктивизм

    * лофт в интерьере

    * марокканский стиль

    * мексиканский стиль

    * минимализм

    * модерн в интерьере

    * поп-арт в интерьере

    * рококо в интерьере

    * романтизм

    * хай-тек в интерьере

    * эклектика

    * японский стиль

 

Эскизы визуализация. Лепнина. Скульптура. Гипс.

 

Эскизы визуализация. Лепнина. Скульптура. Гипс.

 

Розеткам место на потолке над люстрой    Гипс– это природный минерал (в переводе с греческого – мел, известь). Его обжигают, измельчают и делают гипсовый порошок. Если гипсовая лепнина крошится и быстро приходит в негодность, значит, кто-то решил сэкономить, подмешав в гипсовый порошок какое-нибудь «инородное» вещество. Раньше такой проблемы вообще не существовало: ведь гипсовых дел мастеров в Москве было не так уж много. И все они отоваривались у одной бабульки, жившей на Трубной. О ее гипсе слагались легенды. А к кому обратиться сегодня, чтобы не надули? Как разобраться в современном гипсе? В принципе разобраться в этом могут только профессионалы, а нам, покупателям, остается верить им на слово. И все же вот несколько нужных подробностей.

  Профили бывают разных размеров и форм. Прежде чем начинать что-то лепить, гипсовый порошок нужно разбавить водой. Говорят, это целое искусство. Здесь требуется строгое соблюдение пропорций. Начинающий гипсовых дел мастер обычно пользуется мерными стаканчиками и ложечками с насечками и цифрами. А вот истинный профессионал может разбавить порошок не только на глаз, но даже на слух: если заставить его размешивать раствор с завязанными глазами, он по бульканью определит, достаточно ли гипсового порошка засыпано в ведро с водой. Итак, «гипсовое тесто» сделано. Можно начинать работать. Но как? Существует два способа изготовления изделий: можно залить гипс в форму или воспользоваться методом «протяжки». Готовим гипсовый куличик. Современные формы рассчитаны примерно на 2000 заливок. Именно такое количество раз вы будете получать четкий рисунок, такой, какой задуман. Гипс заливают в эти формы, потом несколько раз встряхивают их – чтобы, не дай Бог, не осталось пузырьков, из которых потом могут образоваться дырки, как в швейцарском сыре. Потом нужно подождать, пока гипс схватится – на это уходит, как правило, 3–10 минут, в зависимости от качества материала. Имейте в виду, плохой гипс схватывается дольше. Кстати, когда гипс твердеет, он становиться теплым, как батареи зимой. Метод заливки используют в тех случаях, когда нужно сделать небольшие по размеру изделия со всякими виньеточками и загогулинками. Предположим, все прошло удачно. Теперь готовые формы нужно положить сушиться, обязательно на ровную поверхность, чтобы гипс не деформировался. Именно поэтому стеллажи, на которых гипс доходит до «кондиции», обычно стеклянные – эта поверхность считается самой гладкой. Затем уже высушенные изделия вручную подчищают и подклеивают, чтобы не было ни малейших изъяна.

Крепление лепнины из гипса. Гипс  ужасно тяжелый, да к тому же хрупкий – разбить-расколоть его пара пустяков.  Консоли обычно крепят на стену под карниз, но можно «сообразить» из них и мини-полочку для любимой вазы. Можно  проводить лепные работы самостоятельно. Но  лучше немного заплатить (крепежные работы стоят в среднем 75–200% от суммы заказа), но зато потом спать спокойно. Мастера выполнят  работу качественно: надежно привинтят  каждый карниз и розетку . Кстати, красить гипс можно любой краской, но предварительно его нужно загрунтовать.«Так что изготовление лепнины из гипса – дело творческое.

 Пластиковая лепнина, или Пенополиуретан

 

            Профилями из полиуретана можно прекрасно отделать двери. Выяснилось, что пластиковая «лепнина» изготавливается из полиуретановой пены, «запеченной» в форме . Потом эту «лепнину» обычно покрывают пленкой и белой акриловой грунтовкой. Изделиям из пенополиуретана не страшны ни огонь, ни вода, ни медные трубы: они начинают плавиться только при температуре 3000С, не размокают от воды (их можно мыть и устанавливать в ванной), не впитывают запахи и не собирают пыль.

Крепление пенополиуретановой «лепнины»

 Эти декоративные элементы способны оживить самый заурядный интерьер. Зато крепить пластиковую «лепнину» гораздо проще и дешевле, чем гипсовую. Пенополиуретан – материал прочный, легкий и не крошится. В принципе можете прилепить выбранные вами кренделя самостоятельно. Главное в этом деле – не жалеть клея. Поэтому не скупитесь и щедро намазывайте клей по всей длине карниза, и еще (для верности) закрепите в нескольких местах шурупчиками, их потом хорошо бы закрасить. Но не пугайтесь – на 100 погонных метров карниза у вас уйдет не больше 0,5 литра клея. Теперь о технологии работы. Обычно сначала клеится карниз, а потом обои, но можно сделать и наоборот. Затем стыки карнизов или профилей склеивают, швы затирают и шкурят, а потом все изделие штукатурят и красят.  Краски, которые вы используете, не должны содержать растворителей! Если вам обязательно нужно изогнуть полиуретановый профиль или карниз, сделайте на нем несколько надпилов. Но поскольку занятие это довольно муторное, проще заказать профили из очень пластичного материала – флекса. Правда, стоит он ровно в два раза дороже, чем пенополиуретан, но зато из него можно хоть узлы вязать. Еще один важный момент. Не спешите крепить полиуретановую «лепнину», оставьте ее в покое хотя бы на 24 часа, чтобы она «свыклась» с климатом вашего помещения. А то некоторые нетерпеливые товарищи, придя с двадцатиградусного мороза и горя желанием поскорее украсить свое жилище, принимаются за работу сразу же. А потом удивляются, что это их карнизы и розетки как-то скособочились и есть опасность, что того и гляди отвалятся!

 

 

Эскизы. Лепнина. Скульптура. Барельефы. Рельефы. Гипс.

Эскизы. Лепнина. Скульптура. Барельефы. Рельефы. Гипс.

 

Эскизы. Лепнина. Скульптура. Барельефы. Рельефы. Гипс.

Мы воплощаем фантазии в интерьере и решаем ваш интерьерный вопрос, путем создания неповторимого дизайна. Оригинальный интерьер - необычный ремонт. Применив творческий подход, команда наших Краснодарских художников дизайнеров, строителей - мастеров во всевозможных отделочных работах – фресочников, скульпторов, лепщиков, формовщиков, витражистов создают уникальный дизайн зданий и сооружений, интерьеров и фасадов, воплощая их в идеальное содздание- произведение искусства современного зодчества. Интерьеры: вилл, дворцов, коттеджей, особняков, квартир, таун-хаусов, студий, бунгало, новых квартир и старых хрущевок. Мы создаем уникальные концепции и декорирование баров, кафе, ресторанов, саун, бань, гостиниц и магазинов.  Комфортабельные или скромные ванные комнаты, гостиные, детские комнаты, кухни, спальни, залы, зимние сады, прихожие. Альпийские горки и крымские уголки, склоны, парки, водопады и фонтаны. Все, от дизайна до росписи и лепнины в руках наших мастеров, рождается для вас и преображает мир. Сама история культуры и искусства приготовила дизайнерские разработки в любом, самом возвышенном или этническом - экзотическом стилях.

Наша лепнина и лепные панно в интерьерах и на фасадах и отчеты лучших дизайнеров и художников города. Холлы бидермейер, восточный гламур, домашний кантри, классика, ковка, кожа люкс, минимализм, модерн,  мозаичная плитка, угловая ванна футуристический хай-тек, экзотический, этнический стиль в интерьере.  Мы создаем уникальные произведения искусства ручные авторские лепные панно, настенные росписи и фрески. Команда лучших лепщиков и скульпторов, дизайнеров интерьеров и ландшафтных архитекторов - создадут для вас дизайн, настенные росписи, лепные панно, рельефные украшения - орнаменты и резьбу, витражи и мозаики. Мы превращаем дизайн в искусство.

Мы воплощаем фантазии в интерьере и решаем ваш интерьерный вопрос, путем создания неповторимого дизайна. Оригинальный интерьер - необычный ремонт. Применив творческий подход, команда наших Краснодарских художников дизайнеров, строителей - мастеров во всевозможных отделочных работах – фресочников, скульпторов, лепщиков, формовщиков, витражистов создают уникальный дизайн зданий и сооружений, интерьеров и фасадов, воплощая их в идеальное содздание- произведение искусства современного зодчества. Интерьеры: вилл, дворцов, коттеджей, особняков, квартир, таун-хаусов, студий, бунгало, новых квартир и старых хрущевок. Мы создаем уникальные концепции и декорирование баров, кафе, ресторанов, саун, бань, гостиниц и магазинов.  Комфортабельные или скромные ванные комнаты, гостиные, детские комнаты, кухни, спальни, залы, зимние сады, прихожие. Альпийские горки и крымские уголки, склоны, парки, водопады и фонтаны. Все, от дизайна до росписи и лепнины в руках наших мастеров, рождается для вас и преображает мир. Сама история культуры и искусства приготовила дизайнерские разработки в любом, самом возвышенном или этническом - экзотическом стилях.

Башня - клетка для птиц в интерьере магазина товаров для детей. Автор и создатель художественной композиции “Старинный город” - Елена Дорохова.

 

 

Мы воплощаем фантазии в интерьере и решаем ваш интерьерный вопрос, путем создания неповторимого дизайна. Оригинальный интерьер - необычный ремонт. Применив творческий подход, команда наших Краснодарских художников дизайнеров, строителей - мастеров во всевозможных отделочных работах – фресочников, скульпторов, лепщиков, формовщиков, витражистов создают уникальный дизайн зданий и сооружений, интерьеров и фасадов, воплощая их в идеальное содздание- произведение искусства современного зодчества. Интерьеры: вилл, дворцов, коттеджей, особняков, квартир, таун-хаусов, студий, бунгало, новых квартир и старых хрущевок. Мы создаем уникальные концепции и декорирование баров, кафе, ресторанов, саун, бань, гостиниц и магазинов.  Комфортабельные или скромные ванные комнаты, гостиные, детские комнаты, кухни, спальни, залы, зимние сады, прихожие. Альпийские горки и крымские уголки, склоны, парки, водопады и фонтаны. Все, от дизайна до росписи и лепнины в руках наших мастеров, рождается для вас и преображает мир. Сама история культуры и искусства приготовила дизайнерские разработки в любом, самом возвышенном или этническом - экзотическом стилях.

Настенная роспись по фактурной штукатурке и проявленному рельефу в дизайне интерьера магазина товаров для детей.